사진가와의 대화 1.2
폴 힐 / 눈빛 / 1993년 9월
내가 가지고 있는 "사진가와의 대화1"은 1996년 초판 2쇄본이다. 지금 서평을 쓰기 위해 알라딘을 열어보니 품절로 나온다. 아쉽다. 이렇게 좋은 책이 현재 품절이라니... "사진가와의 대화"는 말 그대로 20세기 사진예술의 형성에 기여한 사진가 개개인과의 대담을 묶은 책이다. "폴 힐과 토마스 쿠퍼" 두 사람은 바우하우스, F/64그룹, 다다이즘, 초현실주의, 사회주의 리얼리즘 등과 같이 사진 예술사의 한 시대에 각기 중요한 예술운동에 참여했던 작가들을 만나 이들과 진솔한 대화를 나눴다. 두 권으로 구분되어 있는데, 1권에서는 "폴 스트랜드, 만 레이, 세실 비튼, 자크 앙리 라르티그, 브랏사이, 앙드레 케르테츠, 조지 로저, 앙리 카르티에 브레송, 로베르 드와노, 허버트 베이어, 헨리 홈즈 스미드, 헬무트 거른샤임"과의 대화가 수록되어 있다.
예술가들과의 대화는 그 자체로 일종의 "구술사(oral history, 口述史)" 구실을 하고 있으며, 대중문화예술 장르를 중심으로 폭넓은 연구조사가 이루어지고 있다. 예를 들어 한국예술연구소가 진행했던 "한국현대예술사 대계1.2.3."을 비롯해, 최열의 "한국만화의 역사"(열화당), 이영미의 "흥남부두의 금순이는 어디로 갔나" 등과 같은 책들이 이런 부류에 속한다. 물론 구술사라고 해서 일일이 상대를 만나 채록한 내용을 그대로 기술하는 것은 아니다. 다만, 구술사는 당대를 경험한 이들로부터 실제 현장의 느낌을 전달받아 기록한다는 점에서 매우 중요한 기록보관소(아카이브)의 역할을 할 수 있다는 점에서 매우 중요하다.
폴 힐과 토마스 쿠퍼의 작업들을 살펴보자. 예를 들어 이 책의 맨처음에 나오는 폴 스트랜드(1890-1976) 편을 첫 질문은 "언제 처음으로 사진에 관심을 갖게 되셨습니까?"란 것이다. 이에 대해 스트랜드는 "내가 윤리문화학교에 입학했을 때부터인데, 당시 그 학교는 일반공립학교보다 훨씬 높은 지적 수준을 유지하고 있었습니다. 우연히도 - 아마 인생의 여러 우연 중의 하나겠지요. - 루이스 하인(Lewis Hine)이란 분이 그곳의 생물학 조교수로 계셨습니다. 그분은 사진에 대한 굉장한 열정을 갖고 있었고, 후에는 훌륭한 사진가가 되셨죠. 당시 그는 자기가 추구해야 할 바를 알고 있었고, 대학의 모든 사진 작업을 도맡아 했습니다."라고 증언한다.
루이스 하인은 "아동노동" 문제를 사회적 이슈로 만들어내기 위해 부단한 노력을 기울였던 사진가였다. 우리는 세계사를 공부하는 과정에서 종종 그의 작품을 통해 19세기 아동노동의 현실을 접하게 된다. 스트랜드의 입을 통해 우리는 하인의 면모를 살펴볼 수 있게 되고, 루이스 하인과 폴 스트랜드의 관계 역시 알 수 있다.
개인적으로는 "사진가와의 대화" 1권 보다는 2권이 좀더 감동적이었다. 그 이유는 2권에서 다루고 있는 사진 작가들 가운데 내가 개인적으로 가장 존경하는 사진 작가 "유진 스미드"가 있기 때문이다.(2권에서 다루는 작가들 목록 - 브레트 웨스턴, 마누엘 알바레스 브라보, 유진 스미드, 라우라 길핀, 이모겐 커닝햄, 윈벌록, 마이너 화이트, 뷰먼트 뉴홀) 유진 스미드는 제2차 세계대전에 보도다큐멘터리 사진가로 종군했다. 그런 와중에 그는 끔찍한 부상을 당한다.
전쟁 때 입은 부상으로 2년간 사진을 찍지 못하셨습니다. 그 기간 동안 무엇을 하셨습니까?
- 입과 코에 서른 두 번이나 수술을 받았습니다. 탄환이 구개(口蓋) 위에 박혀서 혀가 거의 잘려 나갔고, 뼈의 구조에도 이상이 생겼지요. 그 파편의 일부는 지금도 내 척추에서 1인치 떨어진 곳에 박혀 있습니다. 또 손, 팔, 다리, 가슴에 총을 맞았습니다. 내가 다시 사진을 찍을 수 있을지 정말 의심스러울 정도였지요. 내가 부상당할 때 첫번째 든 생각은 여전히 음악감상을 하겠다는 것이었습니다. 가까스로 눈을 떴을 때(나는 안경이 깨져서 그 유리조각이 눈 안으로 들어간 것도 몰랐습니다.) 어두침침한 하늘을 보았고, 여전히 사진을 찍을 거라고 중얼거렸습니다. 두 번째 든 생각은 카메라를 이용해서 여러가지 사건을 찍고 싶다는 것이었습니다. 나에게 중요한 것은 나 자신보다 사진이었습니다. 내 필름을 누구에겐가 주어 사용할 수 있도록 글을 쓰려고 했지만 아무 것도 볼 수 없었지요. 알약을 먹으려 해도 그것을 삼킬 수조차 없었습니다.
회복된 후 찍은 첫번째 사진은 무엇이었습니까?
- 좋은 사진을 만들고 싶었습니다. 내가 다시 사진을 찍을 수 있을지 의문인 상태였지요. 사진을 찍으려 했지만 내 얼굴의 탄환 자국으로 인한 고름이 카메라 안쪽으로 스며들어갔고 또 신경도 ... 이승과 저승을 오르락거리는 고통을 맛보았습니다. 하지만 어쨌든 시도하기로 했습니다. 나는 나의 두 아이만 남기고 가족을 모두 집 밖으로 내보냈습니다. 그리고 나서 그 두 아이를 데리고 산책을 했습니다. 이번 사진이 내가 마지막으로 찍은 전쟁 사진에 비견될 훌륭한 작품이 되길 원했습니다. 그렇게 아이들 뒤를 쫓아 걸으면서 그들이 한걸음 한걸음 움직이는 모습을 보았습니다. 서투르지만 초점을 맞추려고 애를 썼지요. 결국 나는 그 사진을 완성했고, 또 굉장히 좋았다고 느껴집니다.
제목을 어떻게 붙이셨습니까?
- <천국의 정원으로 가는 발걸음(The Walk to Paradise Garden)>입니다. 사람들은 대부분 그것이 종교적 의미를 지닌다고 생각합니다. 그러나 그것은 델리우스(Delius)의 오페라 <로미오와 줄리엣> 중에 일부가 "천국의 정원으로 가는 발걸음"이라 불리는 음악에서 따온 제목입니다. 애매모호한 제목을 붙여 각자가 생각하는 대로 보게 했지요. 그것은 이른바 음악과 인간성에 보내는 나의 찬사입니다.
선생님은 카메라를 든 도덕주의자라고 불리는데요?
- 나는 정이 많은 냉소주의자에 불과합니다.
<사진가와의 대화 2권, 42-43쪽> 중에서
천국의 정원으로 가는 발걸음(The Walk to Paradise Garden)
혹시 위의 대화가 조금이라도 감동적이었다면 그것은 진실이 주는 힘일 것이다.
|
