다비드 오이스트라흐 David Oistrakh

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다비드 오이스트라흐 ( David Oistrakh, 1908~1974, 러시아 )

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마음을 움직이는 바이올리니스트. 다비드 오이스트라흐

야사 하이페츠

다비드 표도로비치 오이스트라흐. 1908년 러시아 우크라이나 오데사 태생이자 1974년 네덜란드 암스테르담에서 사망한 바이올리니스트가 있었다. 그가 나를 울렸다. 어떤 이들에게는 야사 하이페츠가 연주하는 비탈리의 샤콘느가 "이 세상에서 가장 슬픈 곡"(-음반 광고치고는 참 노골적이란 느낌이 들지만 어쨌든 상업적으론 대성공이었다고 한다.)일지는 몰라도 내게는 그보다 확실하게 더 슬픈 곡이 있다.

바로 오이스트라흐가 연주한 바이올린 소품인데 그 곡은 호프만의 이야기를 작곡한 것으로도 유명한 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)의 <지옥의 오르페오> 중 일부를 연주한 곡이다. 멜로디아 레이블로 국내에도 수입되어 있으니 들어보시길... 난 이 곡을 들으며 정말 거짓말처럼 눈물을 철철 흘렸다.

흔히들 야사 하이페츠의 등장을 '재래(再來)'라고들 말한다. 이 '재래'란 말을 그냥 평범하게 풀어 버리면 별 말은 아니다. 그냥 다시 온 것일테니 말이다. 그러나 이 말의 용례를 살펴보면 그것은 하이페츠를 신격화하는 의미까지 들어있는 말이다. 예수 재림에 버금간다는 말이 된다. 하이페츠는 누구의 재래였을까? 파가니니, 아니면 과연 누구일까? 하이페츠의 등장으로 당대의 많은 바이올린 주자들이 설 자리를 잃었다. 독설가로 이름높았던 버나드 쇼조차 하이페츠의 19세 되던 1920년, 런던 데뷔무대를 보고 그에게 편지를 보내 '제발 잠들기 전, 기도 대신 아무곡이나 서툴게 연주해라. 인간으로 태어나 그렇게 신처럼 완벽하게 연주하다간 자칫 하느님의 시기로 요절할지도 모른다'고 충고 아닌 충고를 했다는 것도 유명한 일화이다.

하이페츠와 동시대에 살아 그의 연주를 실황으로 들어야 했던 연주자들에게는 정말 불운했던 시기라고밖에는 할 수 없을 것이다.그러나 그런 시기에 역시 그 빛을 잃지 않고 꿋꿋이 자기 자리를 지킬 수 있었던 연주자가 있었다. 그가 바로 오이스트라흐다. 물론(그런 잣대를 들이민다는 것 자체가 편협하기 이를데 없는 일이기는 하지만) 객관적인 평가라는 점에서 오이스트라흐는 하이페츠에 밀려 항상 2인자일 수밖에 없었다. 그러나 같은 예술 장르 중에서 음악만큼 주관적일 수밖에 없는 장르도 없는 만큼 내게 있어서 하이페츠는 항상 오이스트라흐에 밀려 제2인자일 수밖에 없다. 그것은 하이페츠에게는 뭔가 부족한 듯 느껴지지만 오이스트라흐에게는 확실하게 있는 것이 있다는 뜻이 된다. 그것은 과연 무엇일까? 그건 서두에서도 이미 밝혔지만 확실하게 울려준다는 것이다.(표현이 좀 저급하지만 이해하시라.)

오이스트라흐는 사람의 마음을 움직인다

오이스트라흐는 심금을 울린다.

다비드 오이스트라흐 에디션(5CD)/멜로디아

하이페츠란 인물이 과연 차갑고 냉정한 인물이었는가, 아니었는가라는 평가는 나중으로 미루더라도 오이스트라흐의 연주가 인간미 넘치는, 그래서 듣는 이로 하여금 그의 연주에 깊이 몰입해 갈 수 있도록 하는 것이었다는 것에는 이견을 달 수가 없다. 오이스트라흐의 연주는 표현이 풍성하고 여유로왔으며 하이페츠에 비해서는 상대적으로 그 선율이 서정적이었다.(여기에서 하이페츠의 선율이 서정적이지 않았다는 뜻은 아니다. 다만 상대적으로 그러했다는 것이다.)

참고사이트 & 참고 도서

『전설 속의 거장 - 20세기를 매혹시킨 클래식의 천재들』/ 조희창 지음 / 황금가지 / 1998년
- 오랫동안 <객석>의 기자로 일했던 조희창 씨가 자신이 연재했던 글을 모아 책으로 엮은 것이다. 매혹적이란 말로 이루 표현할 수 없는 거장들의 이야기가 대중적인 필치로 잘 그려져 있다. 강력 추천한다.(바람구두 실력 뽀록나게 하는 책이다.)

『이 한장의 명반』/ 안동림 지음 / 현암사 / 1999년
- 국내에서 클래식 음악, 음반에 관한한 고전 중 하나가 된 책이다. 클래식 음악 초심자들에게 더 없이 좋은 길잡이다. 애호가들에게도 지휘자와 지휘자의 차이, 가수와 가수의 차이까지 식별하는 심미안을 키우는 데 유익한 길동무다. 음악사에 빛나는 명곡들을 망라하면서, 한편 한편마다 곡해설은 물론 작곡가의 생애, 시대적 배경, 작곡과정에 얽킨 사연, 녹음과정, 다른 음반과의 차이점 등을 일목요연하게 알려준다.

  들어볼 만한 음반들
  J.S.바흐/ 바이올린 협주곡 1+2번 등/ 다비드 오이스트라흐, 이고르 오이스트라흐, The Originals. DG
  차이코프스키/ 바이올린 협주곡 d장조(Op.35) , 다비드 오이스트라흐, 유진 올만디(필라델피아), 소니

음악세상의 중심. 겟 뮤직 - 음악세상의 중심이란 자부심을 드러내고 있는 사이트명 만큼 충실한 컨텐츠들로 꾸려나가고 있다. 웹매거진과 함께 클래식 음악 작곡가와 지휘자에 대해서도 다루고 있다. 알아두면 유용한 사이트이다.(한글)

100jin 찬송과 간증 - 기본적인 컨텐츠들은 기독교(개신교)적인 내용들이지만 찬송이란 신을 찬미하는 음악을 중시한 결과 상대적으로 음악사와 작곡가 등에 대해 충실한 컨텐츠들을 구축하고 있다. 종교적인 부분은 별도로 하고 음악 이론과 감상법을 좀더 체계적으로 공부하고 싶은 이들에게 추천한다.(한글)

오이스트라흐 닷컴 - 다비드 오이스트라흐에 대해서 가장 많은 정보를 담고 있는 사이트이긴 한데 한 가지 아쉬운 점이 있다면 프랑스어 사이트라는 것이다. 어쨌든 이미지들도 충실하고 디스코그래피도 거의 모두 구비한 듯 하므로 잘 살펴보시길. 한글이야 기대할 수 없겠지만 영어화는 준비중에 있는 것 같다. 바야흐로 세계화 시대에도 프랑스는 자국어를 옹골지게 고집한다.(불어)

파인드 그레이브 닷 컴 - 처음 이 사이트를 만났을 때의 경이로움이란, 정말 대단한 것이었다. 세계 유명 인사들의 무덤 사진과 위치를 주요 컨텐츠로 삼고 있는 사이트이기 때문이다. 자클린느 뒤 프레, 브랑쿠시의 무덤은 이 홈에서 퍼온 사진 이미지이다.- 우리말로 하면 '무덤을 찾아라' 닷 컴이다. 해마다 봄 가을로 역사기행을 가는데 찾아가는 곳이 대개 선인들의 무덤이므로 바람구두도 이런 사이트 하나 차려서 수익 모델을 창출해볼까? (영문)

<참고> 다비드 오이스트라흐

다비드 오이스트라흐는 살아 생전에도, 지금도 여전히 하이페츠에 버금가는 '2인자'이기만 했을까? 지난 96년 3월호 '객석'의 집중 탐구기사 '4대 바이올린 협주곡의 세계'를 보면, 음반부분에 4대 바이올린 협주곡의 명반을 평론가와 칼럼니스트의 투표로 선정한 것을 볼 수 있다.

베토벤 바이올린 협주곡의 명반으로는 샤를르 뮌슈 지휘, 하이페츠 연주의것 (보스턴 심포니, RCA)이 선정되고 그 뒤를 따르는 것이 오이스트라흐(클뢰탕스-프랑스 국립방송 교향악단, EMI)이다. 차이코프스키 협주곡도 역시 하이페츠의 연주(라이너- 시카고 심포니,RCA)가 오이스트라흐(오먼디-필라델피아 오케스트라,CBS)보다 우위에 있는 것으로 나타났다. 브람스 협주곡에서는 하이페츠가 아닌 레오니드 코간의 연주(콘드라신-필하모니아,EMI)가 명반으로 선정되었고, 오이스트라흐(클렘페러-프랑스 국립방송 교향악단)는 그 다음이었다. 이들 모두는 다 최고의 완성도를 자랑하는 음반이지만 오이스트라흐는 불행하게도 어느 하나에서건 윗자리를 차지하지 못했다.

하지만 세상에는 협주곡만 있는 것은 아니다. 브람스의 바이올린 소나타에선 아직도 다비드 오이스트라흐의 연주만한 것을 찾아내기 힘든 것이 사실이다. 오이스트라흐는 하이페츠같이 완벽하진 않았으나, 그 연주의 완숙도면에서 최고의 경지에 올라있었던 것이 사실이었다. 하이페츠는 '너무 완벽해 차갑다'는 평을 자주 들었으나 오이스트라흐는 그 반대로 '따뜻한 인간미가 넘친다'는 평을 자주 들었다. 위에서 말한 베토벤 바이올린 협주곡의 연주도 하이페츠의 것을 '불타는 빙산'에 비유한다면 오이스트라흐의 것은 '얼음기둥 사이를 유유자적하게 헤엄쳐 다니는 금빛 물고기'에 비할수 있을 것이다.

오이스트라흐의 연주는 내향적, 사념적이고 절제미가 돋보이며, 폭 넓은 레가토를 적절히 구사하는 것이었다. 이는 하이페츠의 연주특성에 완전히 반대되는 것이지만 모든 면에서 하이페츠에 뒤지는 오이스트라흐의 변호를 위해 누군가가 지어내 준 것은 절대 아니다. 음악은 언제나 치열하고 숨가쁘게 몰아붙여서만 얻어지는 것은 아니다. 음악은 스포츠가 아니기 때문이다. 오이스트라흐의 미덕은 나름대로의 장점을 발하며 그만의 개성으로 자리잡을수 있었다.

오데사 태생의 오이스트라흐는 렝폴드 아우어의 제자가 아니었다. 어린 시절 오데사 음악원의 또 다른 명교수 스톨리알스키에게 배운 그는 아우어파와는 다른 러시아 바이올린 인맥을 형성했다. 물론 테크닉은 하이페츠를 제외한다면 최고의 수준이었다. 1935년 비에니아프스키 국제 콩쿠르 2위, 1937년 이자이 국제 콩쿠르 우승 등으로 구소련 밖에서 알려졌고, 길렐스의 경우와 비슷하게 구소련이 정책적으로 서구에 소개하는 연주가로 지목되어 많은 혜택을 누렸다.

레프 오보린과 리흐테르와의 트리오를 중심으로 한 실내악 활동은 조금 더 시간이 흐른 후에 이루어져 좋은 결실을 거두었다. 만년에는 지휘대에도 서는 모습을 보였으나 큰 업적을 남기지는 못했다. 오히려 교육분야에선 뛰어난 업적을 남겼다 할 수 있겠다. 기돈 크레머와 올레그 카간 등이 그가 길러낸 제자. 바이올리니스트인 이고르 오이스트라흐는 그의 아들이다. <객석>

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