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기타노 다케시 (北野武,Kitano Takeshi, 1947-  )

 

 

 

 

 

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기타노 다케시의 영화 - 인생은 신파다. 그러니까 당신도 살아봐!

 

 

 

   무라카미 하루키

   오시마 나기사

   미야자키 하야오

   다자이 오사무

 

"누군가가 나의 영화를 완전히 다 파악했다고 생각하는게 싫다.
삶에 있어서 정해진 해답은 없다.
다만 나의 영화를 통해서 조금씩 그 의미를 생각해보기 바랄 뿐이다......"

  기타노 다케시 감독의 영화를 볼 때마다 묘한 감정의 전이(轉移)같은 것이 느껴지곤 한다. 그것은 기타노 다케시 감독의 영화를 남들과는 다른 영화로, 오직 기타노 다케시만의 것으로 만들어주는 묘한 매력과 쾌감을 주는 것이다.

  기타노 다케시 감독과 그의 영화가 국내에 본격적으로 소개되기 전에 우연히 그의 이름을 알게 되는 계기가 있었는데, 지금은 일본 문화통(?)이 되어 활동하고 있는 이규형(이 사람은 한때 영화도 만들었다.) 씨가 스포츠신문에 연재하던 기사를 통해서 였다. 벌써 꽤 오래전 일이라 기억이 가물가물하지만 일본에 '비트 다케시'라는 사람이 있는데 일본에서도 꽤 특이한 인물이고, 대단한 인기를 누리는 코미디언이자 영화감독이라는 것이다. 그러나 8개의 연예프로그램을 맡아서 진행할 정도로 참 대단한 사람이라는 생각이 들기 전에 나는 그의 얼굴에서 풍기는 인상 때문에 이 사람이 코미디언이 맞나 하는 생각이 들었다. 우리가 코미디언 하면 흔히 생각하는 그런 인상이 아니었기 때문이다.(이것도 편견이라면 편견임에는 틀림이 없지만 어쨌든) 어쨌든 그의 인상은 폭력조직이나 야쿠자같은 곳의 일원이라기 보다는 그런 조직에서 프리랜서로 일해주는 히트맨(킬러) 혹은 1920-30년대 느와르 영화에 나오는 전직 경찰 출신의 탐정이랄까 하는 그런 이미지로 내게는 비쳤었다. 이런 그의 이미지는 기타노 다케시의 영화를 보면서 오히려 더욱 고착되어 갔다.

웃으면서 죽을 수 있다는 것을 단순히 일본 사무라이 정신까지 거슬러 올라가 '땅의 꽃은 벚꽃, 하늘의 꽃은 하나비, 남자는 무사'라는 말까지 연상할 필요는 없을 것이다. 그러나 기타노 다케시의 영화에서 묻어나는 짙은 허무의 냄새는 일본인 특유의 생사관과 미의식의 반영이기도 하다. 그의 영화 <하나비-불꽃놀이>는 일본인들이 열광하는 불꽃놀이를 제목으로 하고 있다. 화려하게 밤 하늘을 수놓았다가 일시에 사라지는 '소멸의 과정'에서 궁극의 아름다움을 느끼는 미의식은 '찰나의 덧없는 삶'이라는 불교적 허무주의와 통하기도 한다. - 사진은 영화 <소나티네>의 마지막 장면이다.

 

 

 

 

 

 

<그 여름 가장 조용한 바다>

 

 

 

 

 

 

 

기타노 다케시 감독이 직접 그려 영화 <하나비>에 삽입한 그림들 - 장면 전환에서 쓰여 독특한 맛을 더해주었다. 기타노 다케시에게 죽음과 삶은 서로 등을 맞대고 한 집안에서 살고 있는 부부와 같다.

 

 

 

 

 

 

 

기타노 타케시 작품 연보

1989 <그 남자 흉폭하다> 감독, 출연
기타노 다케시 감독 데뷔작. 돈 시겔 감독의 <더티해리>를 연상시키는 폭력적인 캐릭터 '아즈마'를 통해 그려지는 황폐하고 차가운 도시, 도쿄의 내면적 폭력성에 관한 영화. 이 작품으로 기타노 다케시는 '하드보일드'의 동양적 느와르의 가능성을 보여주었다.
* 수상경력 - 요코하마영화제 우수감독상, 니폰아카데미 우수주연상 및 오리지널각본상, 골덴아로 우수작품상, 닛칸스포츠영화대상 우수감독상 및 신인상

1990 <3-4×10月> 감독, 각본, 출연
삶과 죽음, 아름다운 일상의 편린들에 대한 수준 높은 관찰력과 기습적인 사건 전개 방식의 키타노 스타일이 자리를 잡아가면서 본격적인 감독인생의 시작을 알리는 작품이다. 고단한 일상으로서의 도쿄와 휴식으로서 오키나와가 삶과 죽음을, 폭력과 고요라는 이중적인 대립의 공간으로 설정되어 있다.
* 수상경력 - 일본영화감독협회 신인상

1991 <그 여름 가장 조용한 바다> 감독, 각본, 편집
기타노 다케시 감독의 작품 중에서 유일하게 단 한 명의 야쿠자도 폭력 씬도 볼 수 없는 작품. 대신 농아 소년과 그를 사랑하는 소녀, 그리고 소년이 사랑하는 바다의 삼각관계가 한 편의 시 처럼 고요하게 펼쳐진다. 밀도 깊은 침묵과 과감한 생략과 오키나와의 푸른 바다에 대한 기타노 다케시 특유의 미학이 돋보인다.
* 수상경력 - 블루리본상 우수감독상. 요코하마영화제 우수감독상 및 작품상, 니폰아카네미상 우수감독 및 작품상, 마이니치 영화콩쿨 최우수 일본영화상, 에란돌프로듀서상 특별상, 호치영화상 최우수감독상

1993 <소나티네> 감독, 각본, 편집, 출연
1993년 깐느 영화제 주목할 만한 시선 부문에 초대되어 기타노 다케시를 본격적으로 서방에 알린 작품. 이 작품에 이르러 기타노 다케시는 그만의 형이상학적 하드보일드를 완성시켰다는 평을 받았다. <3-4×10月>의 버전 업으로 보이는 도쿄와 오키나와, 삶과 죽음의 대립은 매섭고 또한 매혹적이다.
*수상경력 - 칸느국제영화제 '주목할만한 시선'부문 공식 초청

1995 <모두 하고있나!> 감독, 각본, 출연
코미디언 비트 다케시의 아우라가 깔린 유일한 코미디 영화. 섹스에 대한 강박관념을 패로디한 작품으로 그간의 작품 활동에 위협이 될 수도 있는 치명적인 평가도 있었지만, 기타노 다케시가 아니고서는 영웅적 독설가로서 자신에 대한 신화를 스스로 파괴한 대범한 작품이라는 평가를 받기도 했다.

1996 <키즈 리턴> 감독, 각본, 편집
* 수상경력 - 니칸스포츠영화대상 감독상, 블루리본상 감독상, 일본영화프로페셔널대상 최우수감독상, 야마지후지코영화상 특별상

1997 <하나-비> 감독, 각본, 편집, 출연, 삽화
1997년 베니스 영화제에서 심사위원들의 만장 일치로 금사자상을 수상했으며 삶과 죽음에 대한 새로운 인식이 두드러진 작품이다. 침상에 있을 동안 그린 몇 개의 회화가 모티프로 얽혀 있고, 기타노 블루가 전편에 깔리며, 상당한 폭력이 오가지만, 주인공인 형사 '니시'는 이전의 캐릭터들과 달리 삶과 가족에 대해서 진지하게 고민하는 모습을 보여준다.
*수상경력 - 베니스 영화제 황금사자상, 상파울로 국제 영화제 황금사자상, 카메리마紙 Silver Frog상, 시카고 영화 비평가 협회 최우수 외국어영화상, 오스트레일리아 영화 비평가 협회 최우수 외국영화상

1999 <키쿠지로의 여름> 감독, 각본, 편집, 출연, 삽화
1999년 칸느 영화제 경쟁부문에 초대되었던 작품으로, 그의 말대로 '일본판 엄마 찾아 삼 만리'라 할 수 있는 로드무비 형식의 휴먼 드라마. 동심과 가족이라는 공동체의 회복을 향한 기타노 다케시의 무한한 애정과 비트 다케시적 재치 만점의 웃음이 있다.
*수상경력 - 발라도리아 국제 영화제 남우주연상

2000 <브라더> 감독, 각본, 출연
제 5회 부산 국제 영화제를 통해 소개 될 예정이다. 다시 야쿠자로 돌아온 기타노 디케시, 그러나 이번엔 마약과 암투보다 중요한 임무를 띄고 왔다. 미국에 살고 있을 동생을 찾아가는 것. 날이 갈수록 가족에 대한 소망이 더욱 강해진다는 느낌을 준다.

자료제공 : 시네마테크 부산

 


   그의 영화에는 미소짓게 하면서도 슬픈, 삶을 느끼게 해주면서도 동시에 죽음을, 폭력이란 극을 달리면서도 일상의 평온함을 느끼게 하는 묘한 매력이 있다. 그것은 <키즈 리턴>에서 "우린 이제 끝났을까?" "아니, 우린 시작도 안 했잖아."라는 대사에서도 배어 나온다. 삶은 피곤하지만 희망을 버리기에는 아직 너무 어린 그들에게 기타노 다케시는 어떻게 말을 하고 있을까? "그래, 희망을 가져라. 너희들은 아직 젊지 않니?" 라고 말할까? 아니 그렇지 않다. 기타노 다케시는 그들에게 결코 그런 식의 거짓 희망을 주지 않는다. 그는 이렇게 말한다.

- <키즈 리턴>만 빼고는 모든 영화가 다 죽음으로 끝납니다. <하나-비>는 아예 ‘死’ 자로 시작하기도 하구요. 죽음에 대한 감독님의 생각은 어떤 건가요?

= 첫 영화부터 <소나티네>까지는 죽음으로 어디에선가 도피하는 것이었어요. 다음 영화 <키즈 리턴>의 주인공들은 처음으로 죽지 않는데, 마지막에 ‘아직 끝나지 않았어’란 대사가 나오긴 하지만 사실 그 애들 70퍼센트는 끝난거나 마찬가지지요. 30퍼센트 남은 것도 죽음이나 다름없구요. 하지만 <하나-비>는 다릅니다. 도입부 길에 ‘死ね’(죽어버려)라고 써있는 길을 차로 질주하는데, 그건 죽음을 향해 돌진하는 것과 같습니다. 하지만 결과는 모두 죽음으로, 같을지 몰라도 <하나-비>의 죽음은 사실 전혀 다른 것일 수 있습니다. 그 죽음은 삶에 대한 강한 애착이기도 하지요. 난 죽음과 삶은 시계추 같다고 생각해요. 왼쪽으로 흔들리면 오른쪽으로도 똑같은 만큼 흔들리는 것처럼, 삶과 죽음도 함께 존재하는 겁니다.

<Premiere 인터뷰 중에서 (1998.11)- 메이의 기타노 다케시 홈에서 재인용>

  기타노 다케시의 영화가 기존의 오락영화들과 다른 점은 삶과 죽음을 바라보는 그의 시각이 기본적으로 하드보일드하다는 것이다. 우리들 역시 현실이 그렇다는 사실을 잘 알고 있기 때문에 그런 점에서 거짓말을 하지 않는 그의 영화에 호감을 갖게 된다. 그러나 영화가 현실과 똑같다면 우리는 애써 어둠 속의 스크린을 향해 빠져들지는 않을 것이다. 기타노 다케시의 영화는 그런 현실에 대해 가끔 위안이 되는 한 마디를 남겨놓는다. 그렇게 함으로써 그는 관객을 가르치려고 드는 명작 영화의 유혹에서 벗어나고, 관객도 알고, 감독 자신도 이미 알고 있는 신파조의 거짓말에 우리 역시 알면서도 속아줄 수밖에 없다. 그것이 기타노 다케시의 영화이다.

전공투 세대 - 기타노 다케시

  우리에게 전대협 세대 혹은 386세대라는 용어가 있듯이 일본에는 전공투 세대란 것이 있다. 우리가 잘 알고 있는 소설가 무라카미 하루키 역시 이런 전공투 세대였고, 무리카미 류의 경우에는 고등학생 무렵에 전공투를 경험한 세대에 속한다. 1989년 새해 벽두에 나는 삼촌과 마주 앉아 설교를 들어야 했다. 삼촌은 난데없이 일본의 전공투를 예로 들며 우리나라가 일본의 근현대사를 거의 10년에서 20년 정도 뒤처져 따라가고 있으니 그런 이유로 전대협을 비롯한 운동권 세력이 곧 없어질 것이라고 했다.(그러니 정신차리고 공부하란 뜻이었다.) 그러나 결과적으로 삼촌의 말은 반은 맞고 반은 틀린 셈이다. 전대협은 없어졌지만 한총련과 운동권은 여전하니 말이다.(아마도 그 때 나는 마음속으로 이런 말을 뇌까리고 있었던 것 같다. "삼촌, 민족 모순(분단)이 사라지기 전에 운동권이 완전히 소멸되기는 아마 어려울 것 같소."라고 말이다.)

  기타노 다케시는 1947년 1월 18일 도쿄생이다. 그의 할아버지가 한국계라는 말도 있지만 확인할 수 없는 사실이고, 그는 일본의 베이비붐 세대이다. 일본에서는 이들 세대를 일컬어 '전공투 세대'라고도 하고, 혹은 '단카이 세대'라고도 하는 데 이때 단카이는 <團塊 즉 '덩어리'>라는 뜻이다. 그가 태어나던 해인 1947년은 일본이 제2차 세계대전에서 패하고 불과 2년쯤 후였다. 1947~49년 사이에 매년 약 270만 명의 신생아들이 태어났다. 그로부터 10년 후인 59년의 출생자 수가 157만 명에 지나지 않았던 것을 볼 때 당시의 베이비붐이 어느 정도였는지 알 수 있을 것이다. 굳이 기타노 다케시라는 한 명의 코미디언이자 영화 감독을 이야기하는 데 전공투 세대니, 단카이 세대니 하는 거창한 세대론을 들먹이는 이유는 다음과 같다. 우선 국내의 영화평론가들이 기타노 다케시를 말할 때 그의 영화가 하드보일드하다는 비평은 거의 예외없이 들먹이지만 정작 그의 영화가 어째서 다른 일본 감독들의 영화와 달리 하드보일드한지에 대해서는 설명해주지 않기 때문이다.

그렇기 때문에 나는 그의 영화가 어째서 하드보일드한 영화가 되었는지 이제부터 설명하고자 하는 것이다.(혹시 지금 시점 이후 평론가들 중에서 지금의 글처럼 세대론에 기대어 기타노 다케시를 설명하는 경우가 있다면 그것은 이 글을 읽었기 때문이라는 혐의를 두고 싶다.) 일본에서 전공투 세대 즉 단카이 세대는 현재의 일본을 이끌어가는 중추 세대이다. 그러나 그들이 현재 경험하고 있는 일본은 거품이 빠진  제로 금리, 제로 성장 시대로 그들은 기업에서 정리해고 대상 1순위가 된다. 그들은 전후 패배한 일본의 척박한 환경에서 어린 시절을 보냈다. 제국주의 시대 일본에서 교육받은 어른들에게는 미국식 교육을 받아 국체(國體)도 모르는 철부지 어린애 취급을, 1960년대 이후 일본 경제의 급속한 성장 속에서 성장한 '신진루이(新人類)'들에게는 일중독에 걸린 기성 세대이자 고령화 사회에 접어든 일본의 부담이 되어가는 세대가 된다.(워낙 숫자가 많아서 노인연금지급이 어려울지도 모른다고 하는 바로 그 세대이다.)

전공투 세대에게 집요할 만큼 냉정한 일본사회

  최근 386세대의 유행과 함께 몇 사람의 전대협 의장이 정치판에 뛰어들었고, 그 중 어떤 이는 대통령에게 넙죽 업드려 큰 절을 해서 사람들의 빈축을 사기도 했다. 우리나라에서는 학생운동세력을 보는 곱지 않은 시선 중 하나가 그들을 미래의 정치꾼으로 여긴다는 것이다. 실제로 4.19세대 중 많은 수가 그들의 주장과 달리 집권 여당의 충실한 일꾼이 되기도 했고, 그런 흐름은 6.10세대를 거쳐 현재에 이르고 있으므로 일반의 그런 우려는 사실 당연한 것이다. 그렇다면 일본에서 그런 전공투 세대는 어떻게 되었을까? 일본의 전공투 세대는 철저히 소외당했다. 우리나라의 전대협 세대 혹은 학생운동권 세력이 정치판에 포섭되거나 학자, 언론인, 교육자의 길을 걷는 등 사회의 각 분야로 진출할 수 있었던 것과 반대로 일본 사회는 전공투 세대들의 사회 진출을 배제하였고, 심지어 현재에 이르기까지 그들을 감시하는 시스템이 작동하고 있다. 프랑스나 독일의 68세대가 학계와 교육계, 언론계에 대거 진출하여 그들 국가의 시스템을 개혁하는 등 사회문제를 해결해 가는 주요 세력으로 등장한 것과 정반대로 일본은 그들을 철저히 배제하는 형태로 몰고 갔다.

  그 결과 일본의 전공투 중 일부는 더욱더 극좌의 길로 휩쓸려 나가 적군파가 되기도 했다. 지난 1994년 가을 도쿄(東京)대학 고마바(駒場)캠퍼스에서는 '프로젝트 이노시시(猪, 멧돼지)'라는 모임의 발족식이 열렸다. 돼지띠인 일본의 1947년생들을 위한 모임이었다. 이 모임은 전국의 86개 대학 전공투 주동자들에 대한 설문조사를 담은 <전공투 백서>의 출간 기념을 겸한 모임이었다. 그들이 25년여의 세월이 지난 다음에야 처음으로 과거의 경력을 드러낼 수 있게 되었다는 점도 놀라웠지만 이때 모인 사람들의 현재 사회에서의 위치가 우리나라와는 비교할 수 없을 만큼 초라했다는 것이다. 물론 그중에서도 참의원 의원이나 대기업 임원이 된 이들이 없었던 것은 아니지만 대부분은 자영업이나 혹은 학원 강사가 되었고, 심지어는 대형 건물의 유리창 닦기로 생계를 이어 온 사람도 있었다.

  소위 학벌사회라는 일본에서 명문대학교를 다녔던 사람들이 그런 사회적 차별을 받았고, 30년이 지난 오늘날까지 공안요원들의 감시를 받아야 했다는 것이다. 그것이 현대 일본의 얼굴이기도 하다. 기타노 다케시의 영화가 삶과 죽음, 폭력의 일상성이라는 요소를 지니고 있는 내면에는, 이런 단카이 세대만의 아픔이 스며 있는 것이다. 그의 영화 속 주인공들은 주류 사회에서 배제된 사람들이고, 그들은 끝끝 내사회 속으로 다시 돌아가지 못하고 죽거나(그 여름 가장 조용한 바다, 소나티네, 하나비) 설령 돌아가려고 한다고 해도 주류 사회에서는 이미 그들에게 이지메를 가할 준비(키즈 리턴)가 되어 있다.

기타노 다케시, 전공투에 참여했다가 대학을 중퇴하다

  기타노 다케시는, 그의 아버지(키쿠지로:菊次郞) - 기타노 다케시의 영화 중엔 <기쿠지로의 여름>이란 영화도 있다- 는 페인트가게를 운영하는 페인트공이었고, 그는 아버지의 일을 잘 도와주는 3남1녀 중 막내아들이었다. 하지만, 그의 의붓아버지는 술주정뱅이였고, 걸핏하면 어머니를 패주었다. 패전 후 일본의 경제상황은 형편없었고, 그는 극심한 가난 속에 어린 시절을 보내야 했다. 하지만 어려운 상황 속에서도 기타노 다케시는 타고난 끼를 발휘하여 사람들을 웃기고는 했다고 한다. 야구, 수영 등 스포츠에도 재능을 보여 한때 야구선수가 되기를 원했지만 그의 어머니는 자식이 운동선수가 되는 것을 원치 않았기 때문에 그가 야구 글러브를 묻어둔 곳에 대신 참고서를 묻어둘 정도로 그가 운동선수가 되는 것을 막았다. 아마도 거기에는 놀기 좋아하고, 재치도 뛰어났지만 공부 또한 잘했던 기타노 다케시에 대해 어머니가 거는 기대가 남달랐던 탓도 있었을 것이다.

  그는 1965년 일본의 명문대학 중 하나인 메이지(明治)대학 공학부에 입학하게 된다. 그가 공학부에 입학하게 된 것은 아마도 주변의 강권에 못이겼던 것 같다. 본인 자신도 실토하고 있듯이 기타노 다케시에게 공학이란 학문은 전혀 어울리지 않기 때문이다. 기타노 다케시는 대학 2학년 무렵 전공투에 참여하게 되고 그 결과 대학을 중퇴하게 된다. 이것이 그의 인생에 전환기를 가져오게 된다. 대학을 중퇴한 기타노 다케시가 사회에서 할 수 있는 일이라고는 다방 보이, 백화점 점원, 택시 기사 같은 일이었다. 이런 그의 직업전선은 결국 아사쿠사(淺草)의 유명한 스트립 극장 '프랑스 좌'의 엘리베이터 보이로 이어졌고, 이 곳에서 그는 처음으로 연예계와의 인연을 맺게 된다. 1972년 프랑스 좌의 단장이었던 코메디언 후까미의 제자로 입문하여 그는 1974년 프랑스 좌에서 만난 키요시와 '투 비트'라는 만담 콤비를 결성한다. 이 때부터 그는 자신의 본명 대신에 '비트 다케시'라는 예명을 사용한다. 우리에게 한 때 대학 출신 연예인이 나왔다는 것 자체가 뉴스가 되고 화제에 올랐던 시절이 있었던 것처럼  '비트 다케시' 역시 일본의 명문대학 출신의 코미디언이라는 프리미엄이 붙었던 것 같다.(게다가 '비트 다케시'라는 이름에서는 어딘가 '비트 제네레이션(Beat Generation)'의 혐의가 묻어난다.) 그의 코미디는 상식과 관습에 대해 신랄한 독설과 사회통념을 깨뜨리는 음담패설이었다. 사람들은 그가 쏟아내는 사회에 대한 욕설에서 쾌감과 대리만족을 느꼈고, '비트 다케시'는 유명해졌다.

활력이 사라진 일본 사회의 두 얼굴 - 기타노 다케시

  제2차 세계대전에서 패한 독일도 1960년대 68혁명이 일어나기 전까지는 보수적인 사회 분위기와 구체제의 정신적 허물을 떨쳐내지 못하고 있었다. 그만큼 나치가 남긴 폐해는 깊었기 때문이다. 그러나 독일의 경우엔 비록 68혁명이 혁명의 이상으로서는 실패했을지라도 결과적으로 독일의 구체제를 털어내는 자기 갱신의 과정을 통해 통일 독일의 밑바탕을 쌓을 수 있었다. 그러나 일본의 경우엔 우리가 익히 알고 있듯이 군국주의 일본 체제의 근간을 바꾸지 못하고 만다. 전공투 운동에 있어서 표면적으로 드러난 것은 1960년 미일안보조약의 개정에 반대하는 이른바 '안보투쟁'으로 촉발된 것이었지만, 이 학생운동은 결국 일본 사회에 만연해 있는 구체제의 파시즘적인 분위기에 대한 단카이 세대의 투쟁이기도 했다. 10여년간 지속된 이 운동은 일본의 대학가와 사회를 휩쓸었다. 처음 한동안 전공투는 좌파 학생 조직이 주도했으나 1965년부터는 등록금 인상 반대 투쟁 등 학내 문제를 중심으로 당파를 초월해 많은 학생이 참여하는 운동으로 바뀌어 갔다. 그 중심에 서 있던 것이 '젠가쿠교토카이기'(全學共鬪會議, 전공투)였다.

  일본은 변하지 못했다. 그리고 전공투 세대는 방치되었고, 주류 사회에서 이지메의 대상이 되었다. 그 결과 일본은 자기 갱신에 실패한다. 한때 우리나라의 시민운동을 지지하고 내면적으로는 지도한다고 자부하기도 했던 일본의 시민운동가들은 현재에 와서는 한국의 다이나믹한 시민운동 세력에 대해서 부러움을 느끼는 지점까지 오고 말았다. 무라키마 하루키의 소설 <상실의 시대, 원제 노르웨이의 숲>은 그런 의미에서 <상실의 세대>에 대한 송가이다. 바쿠후 시대부터 지속되어 온 지방 토착 권력 세력과 사회구조에 밀착해 내면화되어버린 구조적 이지메 그리고 거기에 대한 인내 또는 체념의 분위기가 현재 일본사회에 개혁을 요구하면서 동시에 개혁을 가로막고 있다.(오부치 게이조(小淵惠三)전총리가 죽자 그의 딸이 아버지의 지역구에서 출마하여 불과 26세의 나이로 일본 참의원 선거에서 압도적인 승리를 거두었다. 물론 오부치 총리가 임기 중에 세상을 떠났으므로 그에 대한 동정으로 승리했다고도 볼 수 있겠으나 그보다는 오부치 총리가 지역에 가지고 있던 조직이 그대로 승계되어 움직인 결과였다. 일본은 이처럼 대를 이어 지역구를 승계하고 의원이 되는 일들이 빈번하다.)

  이제 일본은 정치적으로도, 경제적으로도 스스로를 갱신해낼 수 있는 힘을 잃어버리고 있는 것이다. 80년대 후반부터 나타나기 시작한 거품 경제의 쇠락이 21세기에도 계속되고 있지만, 일본사회는 경제적 활력뿐만 아니라 사회 전체적으로 무기력한 분위기가 팽배해 있다. 물론 그 중심에는 일본사회를 핵심적으로 이끌어 가야 할 세대가 된 단카이 세대의 활력이 절반쯤 거세된 것과도 무관하지 않다. 이제 단카이 세대의 자식 세대인 '신진루이(新人類)'에 빗댄 '신진루이(寢人類)-잠자는 세대'라는 말이 생겨날 정도로  일본 사회는 활력을 잃어버리게 되었다. 기타노 다케시는 그런 일본 사회를 어떻게 보고 있을까?(위와 마찬가지로 인터뷰 기사 중에서)

 

참고사이트 & 참고 도서

씨네21영화감독사전/ 한겨레신문사/1999년

2001 키노 201감독/ 키노/ 2001년 - 간혹 뛰어난 현학취로 아마추어 티를 팍팍 내는 <키노>이기는 하지만 영화평론가. 정성일을 주축으로 나름의 색깔을 확실히 가지고 있다는 점에서 이전의 다른 영화잡지들과는 차원을 달리 한다. 일부는 지지, 일부는 역겹다.
다만 <2001 키노 201 감독>편은 지나친 잘난 척과 위압적인 저작권 주장만 <서문>에서 빠진다면 좋은 책이다.(가령 어느 감독에 대해서 짤막한 총평을 쓰면서 거기에 자신만의 독창적인 생각이 들어갔다면 과연 얼마나 들어가 있겠는가?)

계간 황해문화 2000년 가을호
<특집> 패전 55년: 변하는 일본, 변하지 않는 일본

메이의 기타노다케시 홈
- 깔끔하게 디자인되고 내용도 충실한 사이트입니다. 빙명록에 이 홈을 보면서 사랑에 빠졌다는 다소 과장된 표현을 쓰기는 했지만 여러분들도 보시면 그런 느낌을 받지 않을가요.

The World of Kitano Takeshi
- 외국 사이트입니다. 기타노 다케시의 여러 이미지들이 있습니다(영어).

 


- <키즈 리턴>은 당신 자신의 청소년기와 얼마나 비슷한가, 픽션인가...사실을 바탕으로 한건가..?

= 주인공 마사루와 신지는 학교 때 알던 두 아이들을 모델로 했다. 그들과 한 반인 히로시 (세일즈맨으로 시작했다 택시 기사가 되는 역)도 당시에 알던 친구가 모델이다. 내가 다니던 시절 고등학교에는 두 가지 타입의 학생들이 있었다. 열심히 공부하는 엘리트 그룹과 툭 하면 수업을 빼먹고 야쿠자나 되었으면 하는 낙제생 그룹이었다. 교사들은 전자의 학생들은 공부하라고 들볶았지만 후자에 속하는 아이들은 대부분 무시해 버렸다. 영화는 이 낙오자 그룹을 다루고 있다. 청소년 문제 상담가나 교수들은 대개 청소년기가 무한한 가능성의 시기라고 말한다. 한번 실패해도 언제든 다시 시작해 성공할 수 있다고...그러나 내가 경험한 바로는 그 반대가 사실인 경우가 많다. 어떤 식으로 한번 실패한 젊은이는 두 번 다시 실수를 만회하지 못하는 경우가 많다. <키즈 리턴>의 배경에는 나의 그런 느낌이 들어있다. 두 친구가 몇년 만에 처음 만나는 마지막 장면에서 마사루는 신지에게 이제 그들의 인생은 끝난 거냐고 묻는다. 94년8월에 모터사이클 사고를 당했을 때 나도 내게 같은 질문을 던졌었다. 내 안의 60~70 퍼센트는 그렇다고 대답했다. 모든 게 끝이라고....그러나 나머지 나는 아직 시작도 안했다고 대답했다. 신지와 마사루가 계속 살아나가 뭔가를 성취할 수 있을지는 나도 모르겠다. 그러나 그들의 과거 실수가 그것을 대단히 어렵게 만들 것이라는 건 안다. 특히 일본 사회에서는....

  

- 마사루와 신지는 아무 것도 달성하지 못한다는 점에서 이전의 주인공들과 사뭇 다른데...

= 따지자면 내 전작들은 '어떻게 하면 제대로 죽을 것인가'였다. 그러나 이 아이들은 살아야 한다. 이들이 이런 것은 사고 직후라는 내 상태 때문이었다. 신지와 마사루가 실패한 것은 아마도 너무 애썼기 때문일 것이다. 일본 사회에서 성공하는 것은 대부분 별로 애쓰지 않는 사람들... 단지 흐름에 따라가는 사람들이다.

  그의 영화를 일컬어 <패배와 절망의 수사학>이라고 말하는 이유는 바로 이와 같은 체험에 의한 것이다. 영화 감독으로서의 기타노 다케시가 일본 내에서는 그다지 주목받지 못하고 있는 것과 반대로 비트 다케시는 한때 8개의 오락프로그램을 진행할 만큼 대단한 인기를 누렸다. 그는 동료 연예인들을 물에 빠트리거나 자신의 스캔들에 대해 기사를 쓴 잡지사를 쳐들어 가 기자를 폭행하는 등 다양한 이야깃거리들을 만들어내며 대중의 인기를 한 몸에 받았다. 그리고 자신의 활동영역을 수필과 소설 등 문학 분야까지 넓혀 나갔다.

Calling Movie! 오시마 나기사 감독과의 만남

  그는 여러 분야에서 활발하게 활동했기 때문에 영화 쪽으로 진출한다고 해서 그것을 이상하게 느끼지는 않았을 것이다. 그러나 그가 처음 영화계에 입문하게 되는 계기를 만들어 준 사람이 다른 사람도 아닌 '오시마 나기사' 감독이라는 것이다. 오시마 나기사 감독(1932년생) 역시 일본에서 학생운동에 열심이었던 사람으로 졸업 후 일반 기업체에 취직이 어려워 영화사에 취직하게 된 사람이었다. 우리는 흔히 그를 <열정의 제국>이나 ,<감각의 제국> 같은 류의 영화를 만드는 사람으로 알고 있지만, 그는 일본사회에 만연해 있는 파시즘을 강하게 비판한 감독으로 더욱 유명하다.

  기타노 다케시는 이런 오시마 나기사 감독의 1983년작 <전장의 메리크리스마스>에서 겐고 하라 상사역을 통해 영화계에 입문하게 된다. 그리고 1989년 처음으로 주연 배우 제의를 받는 데 그 영화가 바로 <그 남자 흉폭하다>였다. 원래 이 영화의 감독으로는 후쿠사쿠 긴지라는 일본의 폭력물 영화의 대표적인 감독이었다. 그러나 우여곡절 끝에 감독이 기타노 다케시로 바뀌면서 그는 자신이 주연하고 감독한 감독 데뷔작을 만들었고, 후쿠사쿠 긴지를 능가하는 감독이 되어 버렸다.

  그는 세번째 영화 <그 여름 가장 조용한 바다>를 제막하면서 자신의 영화사(오피스기타노)를 차리고 직접 각본, 편집을 맡으며 작가의 길로 들어서게 된다. 그리고 그의 영화는 전성기를 맞이하고 있었다. 그러나 기타노 다케시는 스피드를 사랑하는 사람이었고, 스피드를 통해 죽음에 이르는 쾌감을 느끼고자 했다. 1994년 그는 실제로 죽음의 사자에게 이끌려 죽음의 문 앞까지 다녀올 만큼 커다란 교통사고를 경험한다. 그러나 그는 살아났고, 자신의 재기작으로 한층 더 깊어진 이해와 철학을 가지고 <키즈 리턴>을 제작한다. 이때 비로소 그는 하드보일드 영화로서 좀 더 원숙해지고, 그 이전의 영화에서 꾸준하게 보여주던 로맨티시즘을 버린다.(이를테면 주인공의 죽음으로 이야기를 완결짓고자 하는 유혹을 뿌리치고 관객들로 하여금 주인공들 앞에 놓여있는 가혹한 삶을 반추해볼 수 있도록 한다는 것이다.)

  이제 기타노는 다시 살아나서 우리 앞에 자신의 영화들을 펼쳐놓고 있다. 지독한 독설과 이지메를 통해 스타덤에 오른 코미디언 비트 다케시와 무표정한 얼굴로 사회를 대면하고 있는 감독 기타노 다케시, 그는 이도 저도 아닐 때의 자신에게는 다케 친이라는 필명을 사용한다. 이 세 사람, 비트, 기타노, 다케 친은 한 사람의 육체 안에 깃든 세 개의 영혼인지도 모른다. 그러나 기타노 다케시에게 이토록 여러 얼굴을 강요한 것은 일본이라는 사회의 파시즘적인 아우라이다. 기타노 다케시는 그가 꾸며놓은 하드보일드 원더랜드에서 무표정한 얼굴로 그것을 질타하고 있다. 

 

 

 

 

 

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