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큐브릭은 자주 현대 예술영화 전시장을
관람하며 그의 계획을 키우기 시작했다. 23세가 되던 1951년
그는 그동안 모은 돈으로 잡지사 <Look>에서 취재를
맡은 복서 Walter Cartier에 관한 16분짜리 단편 다큐멘터리를
제작했다. 그에게 장비들을 빌려준 사람으로 부터 장비의
사용법을 배운 큐브릭은 감독, 촬영 그리고 편집을 맡았다.
<Day of the Fight>는 RKO사에 의해 팔려서 뉴욕의
파라마운트 극장에서 상영되었고 이것이 젊은 큐브릭에게
작은 경제적 수입을 가져다 주었다. 이를 계기로 그는 <Look>사를
그만 두고 본격적으로 영화감독의 길로 들어선다. RKO는
그에게 성직자를 다룬 'Flying Padre'라는 9분짜리 단편
다큐멘터리 시리즈를 맡겼고 큐브릭은 다시 한번 감독,촬영
편집 그리고 음향효과를 해냈다.
1953년 큐브릭은 Atlantic
and Gulf Coast District of the Seafarers International
Union과 계약을 맺고 <The Seafarers>라는 산업다큐멘터리를
감독 한다. 이 작품은 큐브릭의 최초의 컬러영화이다. <The
Seafarers >를 마치고 큐브릭은 주위사람들에게 13,000달러를
빌려 첫번째 장편인 <공포와 욕망( Fear & Desire)>을
만든다. 1955년 큐브릭은 친구와 주위사람들에게 40,000달러를
빌려 두번째 장편 <킬러의 키스(Killer's Kiss)>를
감독한다. 1956년 큐브릭의 고교동창의 주선 으로 제작자인
James B. Harris를 만나게 되고 해리스와 그의 첫 스튜디오
장편을 찍기위해 헐리우드로 진출한다.
스탠리
큐브릭에게 영욕을 안긴 할리우드 시스템
소설을 원작으로
한 <킬링(Killing)>에 32만달러를 들여 헐리우드의
유명한 배우들을 캐스팅 한다. <킬링>이후 큐브릭/해리스는
자신의 영화에 관심을 보여준 MGM영화사의 Dore Share 회장과
계약을 맺는다. 큐브릭과 소설가 Calder Willingham은 Stefan
Zweig의 <The Burning Secret>을 각색했으나 결국은
영화화 하지 못했다. 이후 큐브릭과 Willingham은 Jim Thompson과
함께 Humphrey Cobb의 소설 <영광의 길(Paths of Glory)>을
각색한다. 당시 최고의 스타였던 커크 더글라스(Michael
Douglas의 아버지)의 동의를 얻기 전 까지 이 프로젝트는
제작자들에게 거절당했다.
결국 이 작품은 역대 전쟁 영화
중 최고의 영화가 되었으며, 큐브릭 최초의 걸작이 되었다.
2년간의 공백을 가진 후 큐브릭은 말론 브란도와 함께 미국남북전쟁
중 남부의 게릴라들의 이야기를 다룬 <애꾸눈 잭(One
Eyed Jacks)>을 6개월간 준비했으나 이는 결국 말론
브란도의 연출로 결정되었다. 1959년 커크 더글라스는 고대
로마시대의 반란을 그린 대작 <스파르타쿠스(Spartacus)>를
제작한다. 감독인 Anthony Mann이 크랭크인 2주 일만에
해고되자 커크 더글라스는 큐브릭을 찾았고 그는 이 영화를
맡기로 한다. <Spartacus>는 그의 첫번째 흥행작이
되었고 아카데미가 그를 주목하기 시작한다.
1961년 큐브릭/해리스는
블라디미르 나보코브의 <롤리타(Lolita)>를 영화화한다.
1958년에 이미 이 책의 저작권을 15만달러에 사들였다.
Lolita는 도덕적으로 영국을 충격으로 몰아 넣었다. 큐브릭은
60년대말 영국으로 영구히 이주하였고 그 이후의 영화들은
모두 영국에서 찍었다. <Lolita> 이후 큐브릭과 James
B. Harris의 오랜 공동작업에 종지부를 찍는다. James B.
Harris는 감독의 길을 갔고, 큐브릭은 이후 자신이 연출한
모든 영화의 제작을 다시 맡는다. 1964년 60년대 초 냉전시대의
<delicate balance of terror>의 매력에 이끌린 큐브릭은
소설<Red Alert>을 각색한 블랙코메디 <닥터 스트레인지
러브(Dr. Strangelove)>를 연출한다.
이 작품으로 큐브릭은
무수한 비평적 찬사와 제작자, 감독 그리고 공동작가의
자격으로 아카데미에 노미네이트된다. <닥터 스트레인지
러브>의 성공이후 큐브릭은 총망받는 공상과학소설가
Arthur C.Clarke를 기용하여 '지능의 치외법권과 인간의
조우를 다룬 오리지널 시나리오를 각색한다. <2001:
A Space Odyssey>. 이 영화는 역대 영화중 최고 걸작일
뿐만 아니라 영화사에 길이 남을 걸작으로 평가 받는 작품이다.
큐브릭은 아카데미 영화제에서 각본,감독 그리고 특수효과상을
수상하는 쾌거를 이룬다. 이후 후속작으로 나폴레옹에 관한
프로젝트를 추진했지만 제작비 문제로 결국 포기하고 만다.
20세기
최고의 문제 작가
큐브릭은
소설 <A Clockwork Orange>을 각색하여 영화화 한다.
미국에서 X등급을 받았지만 이 문제의 영화는 비평적인
찬사와 함께 아카데미 영화제에서 감독,각본 그리고 작품상에
노미네이트된다. 이무렵 큐브릭의
명성은 많은 잡지와 신문 그리고 책들의 단골메뉴가 되었으며
혹자는 그를 사생활이 베일에 싸인 기이한 은둔자로 묘사하기도
했다. 큐브릭은 헐리우드로부터 멀리 떨어진 영국 런던의
교외에 잘 단장된 저택에서 그의 세번째 부인 Christiane
Harlan과 세딸과 함께 살았다. 전직 영화배우이자 독일인
미술가인 Christiane Harlan은 그의 세번째 작품인 <영광의
길: 카페에서 노래부르던 독일인 여가수 역>의 유일한
여성이었다. 그들의 저택에는 사무실과 영화제작 시설도
갖추고 있었다. 미래를 배경으로 한 두편의 작품을 마치고
큐브릭 은 18세기를 배경으로 한 William Makepeace Thackery의
19세기 소설 <배리 린든(Barry Lyndon)>로 새로운
작품에 도전한다.
1,100만달러의 제작비를 들인 이 영화는
불행히도 흥행에는 실패했지만, 그에 대한 경배는 더욱
높아져 갔다. <배리 린든>은 18세기 분위기 위해
촛불조명을 활용했으며, NASA에서 사용하는 망원렌즈를
이용한 촬영으로 시대적 분위기를 살린 시대 SF물이다.
역시 아카데미에서 그동안 큐브릭의 단골메뉴인 감독, 각본
그리고 작품상을 비롯한 7개 부분에 후보로 올라 이전 작품들보다
더 많은 노미네이트 기록도 세운다. <배리 린든>
이후 5년이 지난 1980년 그는 차기작을 유명한 소설가 Stephen
King의 공포소설 <샤이닝(The Shining)>으로 정한다.
이 영화는 흥행에는 크게 성공을 거두지만 전작들 같은
호평을 받지 못했을 뿐만 아니라 아카데미에는 단 한 부문도
노미네이트 되지 못한다.(이는
<샤이닝>이 미국 중산층 가정의 위태로움에 대한
날카로운 비판을 던졌기 때문인데 보수적인 아카데미측이
등을 돌린 것은 당연한 결과였다.)
그로부터
7년이 지난 1987년 <풀메탈
자켓(Full Metal Jacket)>으로 큐브릭은 다시 돌아온다.
당시 비슷한 주제를 다룬 올리버 스톤의 <플래툰(Platoon)>과
마찬가지로 흥행에 성공을 거둔다. 큐브릭은 흥행호조와
호평을 받았지만 아카데미에선 각본상 단 한 부문에 올라
수상하는데 그쳤다.(이
역시, 아카데미다운 선택이었다. 월남전의 본질에 대해서
<풀 메탈 자켓>이 던지는 월남전의 부조리성에 대한
날카로운 지적에 비해, <플래툰>이 보여주는 선과
악의 격돌 속에서 어쩔 수 없는 전쟁이었다는 해석이 아카데미의
구미에는 더욱 맞았다.)
당시 큐브릭은 <롤링 스톤>지와의 인터뷰에서 그의
기행에 관한 많은 루머들에 대해 반박한다.(그가
헐리우드에 등을 돌리기 시작한 것이다.)
큐브릭은
그의 영화를 비디오시장으로 돌리는 일과 원본이 유실된
<닥터 스트레인지러브>의 가장 좋은 카피본으로 새
필름을 제작하는 원본 복원에 관여하였다. 1990년 큐브릭은
영화의 보관과 보존의 중요성을 홍보하기 위한 감독 모임에
마틴 스콜세지,
우디 알렌, 프란시스 코폴라, 스티븐 스필버그, 로버트
레드포드, 시드니 폴락 그리고 조지 루카스 등과 함께 가입한다.
새로운 SF프로젝트인
AI(Artificial Intelligence)을 준비하던 큐브릭은 당시
스토리를 살릴 수 있는 특수효과를 사용할 수 없어서 결국
이 프로젝트를 보류한다. 1993년 4월 <버라이어티>지는
큐브릭 의 차기작인 유태인 소년과 그의 고모가 제2차세계대전이
한창인 폴란드를 점령하고 있던 나치로부터 탈출하기 위해
몸부림치는 내용을 다룬 Louis Begley의 첫번째 소설 <Wartime
Lies>을 자신이 각색한다고 보도했다. <쥬라기 공원(Jurassic
Park)>의 Joseph Mazzello를 소년역으로 결정되었고,
큐브릭이 고모역으로 줄리아 로버츠, 우마 서먼 또는 조디
포스터를 주목하고 있다는 루머가 돌았다. 1994년 크리스마스
시즌에 개봉하기 위해 그해 여름에 100일간의 촬영이 시작되었다.
큐브릭은 촬영장소를 섭외하기 위해 펄란드, 헝가리 그리고
슬로바키아 등지로 날아갔고 큐브릭은 슬로바키아의 브라티슬라바에서
촬영하기로 결정한다. 그런데 1993년 11월 <L.A.Times>는
스탠리 큐브릭은 SF서사극 <AI>를 감독, 제작한다고
보도했다. 큐브릭은 1991년 당시에 특수효과의 기술이 극의
내용을 보여주기에 취약하다고 판단하여 보류했었다.
그런데 스티븐
스필버그의 <쥬라기 공원>에서 보여준 특수효과의
진일보를 본 큐브릭은 이 프로젝트를 계속 추진하기로 결정했다.
내년에 제작에 돌입하며 스토리 라인은 로버트가 많은 능력을
발휘할 수 있고 온실효과로 인해 빙하가 녹아서 뉴욕과
같은 대도시가 물에 잠기는 미래사회로 정했다."고
보도했다. 그 무렵 피츠버그 포스트지는 거대자본을 들여
풍부한 볼거리를 제공한다고 보도했다. 이 프로젝트는 제작사인
워너 브라더스와 비밀에 쌓인 채 진행되었다. 알려진 것이
있다면 단지 로버트들이 모든일을 수행하는 온실효과 속의
미래 사회라는 것이다.
AI를 위해 큐브릭은 Louis
Begley의 제2차세계대전의 나찌 시대를 배경으로 하는 소설
<Wartime Lies>를 Aryan Papers에게 감독을 맡긴다.
1995년 12월 중순, 워너는 큐브릭이 여전히 AI를 매우 복잡하게
제작 준비를 하고 있다면서 그보다 먼저 톰 크루즈와 니콜
키드먼 부부가 주연하는 섹스 스릴러물인 <아이즈 와이드
샷(Eyes Wide Shut)>을 제작하고 있다는 소식을 보도했다.
이 영화는 1996년 말에 촬영을 시작하여 1998년 초에 촬영를
마쳤다. 1997년 3월 8일 토요일 the Director's Guild of
America는 큐브릭에게 가장 영광스런 상인 the D.W. Griffith
Award를 수여했다. 68세의 노장 큐브릭은 이 행사에 참석하지
않았지만 수상소감을 담은 비디오테잎으로 대신했다. 명배우
잭 니콜슨(<The Shining>의 주연배우)이 큐브릭을
대신해서 수상하며 이렇게 말했다.
"나의 동기는 Bum
Philips가 running back을 했던 Earl Campbell 말을 인용하는
것이다. 그는 홀로 교실에 있었다. 그러나 그렇지 않았더라도
시작하는데 오래 걸리지는 않았을 것이다." 1997년
9월 큐브릭은 또 다른 상인 제 54회 베니스 국제영화제에서
황금사자상을 수상했다. 1999년 3월 첫째주 어느날, 큐브릭은
그의 신작 <Eyes Wide Shut>의 두 주연배우 톰 크루즈
부부와 두 명의 워너 브라더스 책임자와 함께 특별판 편집을
했다. 모든 평론가들의 반응은 호의적이었고, 큐브릭 자신도
몹시 흥분해 있었다. 어떤 신문은 <Eyes Wide Shut>이야
말로 큐브릭의 최고의 영화라고 평가했다. 그로부터 얼마
지나지 않은 1999년 3월7일 새벽 큐브릭은 자택에서 심장마비로
세상을 떠났다. 그의 나이 70세였다.
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