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마틴 스콜세지(Martin Scorsese)

 

 

 

 

 

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뉴욕의 고독한 이탈리안 황소

 

 

 

조 페시

우디 알렌

B급 영화

네오 리얼리즘

잉그마르 베르히만

비토리오 데시카

성난 황소

비열한 거리

택시 드라이버

로버트 드니로

프란시스 포드 코폴라

 

  뉴욕을 대표하는 두 명의 영화 감독을 선택하라면 대부분의 사람들은 거의 예외없이 순이와 살고 있는 우디 알렌과 마틴 스콜세지를 말할 것이다. 우디 알렌이 뉴욕의 중산층을 통해 미국 사회의 모순을 꼬집었다면 뉴욕의 하층민을 통해 미국 사회의 모순을 비판한 감독은 마틴 스콜세지이다. 1990년대의 일반적인 관객들에게는 그저그런 마피아류의 영화들이나 찍어대는 감독으로 보일지도 모르겠으나 나의 그에 대한 애정은 <비열한 거리>와 <성난 황소>, <택시 드라이버>, <좋은 친구들>같은 그의 일련의 영화들이 나의 <영화 베스트>에 랭크될 만큼 각별하다. 이탈리안 이민자들의 정체성에 대한 강박관념을 앓고 있다는 점에서 프란시스 포드 코폴라 감독과도 자주 비교되는 그이지만 그의 영화에서는 B급 영화의 대부. 로저 코만의 냄새가 난다는 점에서 코폴라 감독과는 커다란 차이를 보인다.

  어릴 적 심하게 앓았던 천식으로 소외된 채 성장기를 보냈던 마틴 스콜세지는 자기 나이대의 다른 아이들이 겪는 직접적인 경험들을 대부분 경험하지 못하고, 영화를 통해 자신의 삶을 살기 시작했다. 마틴 스콜세지 자신의 고백을 빌리자면 성직자가 되고자 했던 그의 열망은 카톨릭 대학 1학년 때 성적이 나빠 일찌감치 무산되었다. 영화라는 새로운 세계를 접하게 된 것은 뉴욕대학에 입학하게 되면서부터였다. 석사 학위를 받고 몇 편의 단편 영화를 찍은 다음, 1968년 그의 첫번째 장편 극영화가 만들어졌다.

  <내 방문을 두드리는게 누구야?>가 그것. 이 데뷔작은 이태리 출신인 미국인 J.R.의 이야기로 거칠고 고르지 못하며 열광적이기는 하지만 인물에 대한 깊은 탐구를 보여주고 스콜세지의 싹트는 테크닉을 약속한다는 면에서 매혹적인 면모를 선보인다. 그리고 그는 카메라 뒤에서 자신의 상상의 세계로 또다른 세상을 만들어갔다. 지금까지 수많은 수작을 내놓으며, 비평가와 영화팬들의 찬사를 한 몸에 받아온 마틴 스콜세지. 극단적인 리얼리즘, 유럽적인 스타일의 실험성, 여기에 더해지는 개인적인 주제의식과 이것을 묶어내는 통찰력의 작가, 그렇기에 우리는 그를 계속 주목할 필요가 있다.

마틴 스콜세지 감독과 그의 페르소나를 대변하는 배우 로버트 드니로

 

 

 

1969년과 1970년은 분명히 다르게 시작했다. 그것은 '순수의 시대'는 가고 '비열한 시대'의 시작을 알리는 가장 확실한 조짐이었다. 마틴 스콜세지는 그런 70년대의 등장을 가장 확실하게 예견해주었다. <성난 황소>, <비열한 거리>와 <택시 드라이버>를 통해서

 

 

 

좋은 친구란 서로 배신을 일삼는 사이를 가리키는 말이 되었다.

 


  60년대 저항운동으로 격동기를 맞이했던 미국에서 프랜시스 코폴라, 로버트 알트만과 더불어 미국을 비판적으로 읽어 내려간 감독 마틴 스콜세지. 그는 어떤 장르를 다루더라도 사실주의적인 시선을 놓치지 않는다. 영화를 통해 어두운 곳을 조명하며 문제를 제기하면서 동시에 세상을 향한 따뜻하고 긍정적인 시선을 던진다. 뉴욕대에서 영화를 공부하던 60년 대 초반, 그가 탐닉했던 영화는 참으로 방대하고 다양하다. 그 시절 그가 보았던 영화들은 전후 이태리의 네오 리얼리즘 계열의 작품들과 미국 영화가 상상할 수 없었던 유럽 예술영화들로 <8 1/2>, <쥴 앤 짐>, 잉그마르 베르히만, 비토리오 데시카 등이 이때의 스콜세지를 지배했던 영화와 작가들이다. 유럽영화의 작가주의는 이후 스콜세지 영화의 중요한 특징 중 하나를 형성한다. 뉴욕에서 태어나 뉴욕을 기반으로 영화를 시작했으며, <컬러 오브 머니>로 할리우드에 입성하기 전까지, 출발부터 그의 영화들은 이태리계 이민의 정서를 기조로 소외된 뉴요커들의 폭력적인 일상과 종교적 의문을 탐구하고 있었다.

   70년대의 이정표가 된 영화 <비열한 거리>는 흥행에서는 그다지 성공을 거두지 못했지만 비평가들과 젊은 시네아스트 사이에서 스콜세지의 이름을 확실하게 만들어 주는 계기를 마련해 주었으며, 주제 면에서나 스타일 면에서 이 영화는 그를 현대 영화사에서 중심적인 위치에 올려 놓았다. 뉴욕대학에서 마틴 스콜세지와 마딕 마틴에 의해 출발된 시나리오를 바탕으로 <비열한 거리>는 이태리 출신 미국인들의 삶을 이전에는 없었던 새로운 방식으로 스크린에 영상화했다. 그의 첫번째 흥행 성공작으로 기록되는 <엘리스는 더이상 여기 살지 않는다>는 순전히 영화사를 위해 만들어진 영화였지만 버스틴의 아카데미 여우주연상 수상과 상업적인 성공이 뒤따랐다. 그리고 그 성공은 스콜세지를 장래가 촉망되는 젊은 재주꾼에서 스포트라이트를 받으며 결승전에 진출한 선수로 전환시키는데 적지않은 도움을 주었다. <엘리스는...>에 이어지는 일련의 영화들 <택시 드라이버> <뉴욕, 뉴욕> <분노의 주먹>에서 그는 한걸음 더 나아간다. 그의 경력을 결정적으로 형성하는 걸음이다.

  개인적인 폭력에 대한 일회용 역사라는 폴 슈레이더의 시나리오에 기초하고 도스토예프스키의 <지하 생활자의 수기>와 로베르 브레송의 종교적인 우화 영화들에게 빚을 지고 있는 1976년작 <택시 드라이버>는 당시의 비평가들로부터 다양한 찬사를 받았다. 한편 <뉴욕, 뉴욕>은 대부분의 비평가들이 실패작으로 분류하였고, 스콜세지에게는 씁쓸하지만 오히려 유익한 경험을 안겨다 주는 계기를 마련해주었다. 세계 영화의 80년대를 대변하는 영화, 스콜세지와 로버트 드 니로 두사람 모두에게 경력 가운데 가장 훌륭한 업적으로 여겨지고 있는 영화 <분노의 주먹>은 '성난 황소'라는 뜻의 영어 원제에 나타나 있듯 '브롱크스 불'이라는 별명을 가지고 있는 제이크 라 모타가 스포츠계에서 얻은 명성이 상승되는 과정을 따라간다.

   아쉽게도 오스카 상에서 로버트 레드포드의 <보통 사람들>에게 패배했지만 지금까지 많은 매니아들에게 명작으로 기록되고 있다. 그 뒤를 이어 연출한 <코미디의 왕>은 비록 올바른 평가를 받지는 못했지만 강박관념에 사로접힌 패배자에 관해 보는 이의 심기를 불편하게 만들 정도로 깊이 탐구하고 있다는 점에서 <택시 드라이버>와 쌍을 이루고 있다. 하지만 <택시 드라이버>보다는 재미와 비꼼을 리얼하게 담고 있다. 그후 <일과 후> <컬러 오브 머니> <예수의 마지막 유혹> <뉴욕 스토리> <좋은 친구들> 등을 연출한 스콜세지는 때론 진지하게, 때론 코믹하게 자신의 영화의 영역을 넓혀가며 자신의 영화세계를 이끌어간다. 특히 고전적인 스콜세지의 형식과 내용으로 돌아온 영화 <좋은 친구들>은 휘황한 카메라 웍, 불꽃 같은 하층 생활들, 60년대와 70년대의 히트 팝송들, 그리고 갱 세계의 화려함과 잔혹함을 독창적으로 병치한 것 등 모든 것이 담겨있다. 이 영화는 폭력과 유머를 번갈아 보여주며 그 시대를 훌륭하게 환기시킨다. 그리고 휘황찬란한 카메라웍이 거장답게 전시된다.


< 마틴 스콜세지 감독의 필모그라피>
(*는 국내 비디오 출시작) >

 1997 Kundun 쿤둔*
 1995 Casino 카지노*, Clockers 점원들, Search and Destroy,Wild Bill:  A Hollywood Maverick
 1994 Quiz Show 퀴즈쇼*
 1993 Mad Dog and Glory 형사 매드독*, The Age of Innocence 순수의 시대*
 1991 Cape Fear 케이프 피어*, Guilty by Suspicion 비공개*
 1990 Akira Kurosawa's Dream 꿈, GoodFellas 좋은 친구들*
 1989 New York Stories 뉴욕 스토리
 1988 The Last Temptation of Christ 그리스도 최후의 유혹
 1986 Round Midnight 라운드 미드나이트, The Color of Money 컬러 오브 머니*
 1985 After Hours 애프터 아워*
 1984 Pavlova: A Woman for All Time 안나 파블로바
 1983 The King of Comedy 코미디의 왕*
 1980 Raging Bull <분노의 주먹>*
 1978 American Boy: A Profile of Steven Prince The Last Waltz
 1977 New York, New York 뉴욕, 뉴욕
 1976 Cannonball 캐논볼* Taxi Driver 택시 드라이버*
 1974 Alice Doesn't Live Here Anymore Italianamerican 이탈리안 아메리칸
 1973 Mean Streets 비열한 거리*
 1972 Boxcar Bertha <바바라 허시의 공황시대>*
 1970 Street Scenes
 1968 Who's Knocking at My Door?
 1963 What's a Nice Girl Like You Doing in a PlaceLikeThis?
 

참고사이트 & 참고 도서

 『시네21 영화감독사전』 / 한겨레신문사/1999년

  여민락   - 여민락이란 사이트는 연예, 엔터테인먼트를 중심으로 한 사이트인데, 지금은 사실상 활동 중단 상태에 있는 것 같다. 그러나 잘 찾아보면 올드팝 해설이라던지 아니면 리차드 도너(리썰 웨폰)같이 흥행 갘독들의 이야기를 볼 수 있다.(한글)

  마틴 스콜세지 트리뷰트  - 좀 헷갈리는 구성을 하고 있기는 하지만 마틴 스콜세지의 트리뷰트 사이트답게 내용이 충실하다.(영문)

  마틴 스콜세지 인포메이션 페이지  - 텍스트 중심의 사이트 구성을 하고 있다. 자료면에서는 떨어질 것이 없으나 웹구성이 좀 어수선한 것이 흠이다.(영문)

  마틴 스콜세지 & 로버트 드니로 트리뷰트 사이트  - 어떤 사이트들은 가끔 공짜로 구경하기 미안한 사이트들이 있다. 여기가 그러냐구 물으신다면 직접 한 번 보시라고 말하고 싶다. 이미지들 보실 때는 참을성 있게 기다려주실 마음의 각오를 하시길.(영문)

 


   90년대 시작을 알리며 출발한 <케이프 피어>는 영화계에서는 엄청난 혹평을 받았지만 스콜세지 영화 중 상업적으로 가장 성공한 작품이다. 그에 반해 가장 사치스러운 영화로 기록되면서 흥행에도 실패한 <순수의 시대>를 통해 사회적으로 커다란 센세이션을 일으키기도 했다. 스콜세지의 영화 행보는 90년대 중반 <카지노> <쿤둔>으로까지 이어진다. 감독은 모든 부도덕이 욕망이라는 이름으로 용서되는 곳인 라스베가스를 풍자적인 시선에서 바라본 <카지노>, 자기 자신에 충실하면서도 모험을 강행하는 그의 기질을 전형적으로 보여주는 <쿤둔>. 그러나 90년대 들어 그가 발표했던 대작들 <케이프 피어> <형사 매드독> <와일드 빌> <순수의 시대> <카지노> <쿤둔> 등은 이전의 날카로운 영화정신과 실험성이 거세된 채 겉만 화려한 작품이라는 중론도 적지 않은 게 사실이다. 그러나 영화속에 숨겨진 그의 저력은 감히 저항할 수 없는 무게로 다가서며 거장의 힘을 느낄 수 있다.  세상을 짐짓 긍정하고 낙관하는 할리우드 세계관을 거절하고, 사실적이면서도 비판적인, 때론 가슴 따뜻한 모습으로 자신만의 독특한 세계를 만들어가는 마틴 스콜세지. 할리우드에 정복당하지 않고, 할리우드 영화의 중심에 서서 집요하게 자신의 영화세계를 구축하는 있는 그이기에 우리는 분명 그를 주목할 필요가 있다.

변두리 인생의 대변자 - 마틴 스콜세지 감독의 영화들

   <Who's That Knocking at My Door(1969)>는 젊은 하비 케이텔이 주연을 맡은 그의 최초의 갱스터 영화. 1973년 < Mean Streets >는 그의 스타일을 시험하는 영화로 로버트 드 니로와의 인연이 시작된 영화이기도 하다. 1976년 <Taxi Driver> 베트남전에 참전하였던 뉴욕의 택시 운전사가 보여주는 집단적인 정신 분열증에 시달리는 미국사회의 병폐를 담은 이 영화는 여러가지로 화제를 일으킨 작품. 12살의 조디 포스터가 거리 창녀역으로 주목을 받았으며 존 힝클리라는 한 젊은이가 로널드 레이건을 저격하려한 사건을 유발시켜 다시 한 번 사회적으로 이목을 끌게되었다. 영화적으로는 거울을 들여다보며 무장을 하는 드 니로의 대사,"You talking to me?" 는 이후 다른 영화에서 패러디를 낳은 씬으로 유명하다.

   1977년 <New York, New York>은 뮤지컬장르의 영화, 라이자 미넬리와 섹스폰 연주자역을 맡은 로버트 드니로가 주연하여 갱스터가 아닌 새로운 장르의 성공을 보여준다.드라마적인 색채가 짙은 이 영화는 라이자 미넬리의 가수로서 배우로서의 매력과 실제 연주자에 가까운 드 니로의 연주실력을 볼수있는 영화. 1980년 "Raging Bull"은 그의 최고의 걸작으로 꼽히는 작품, 프로권투 선수 제이크 리모타의 쓸쓸한 말년을 보여주는 흑백영화로 주연인 로버트 드 니로는 이 역을 위해 무려 20여kg을 늘였다 다시 줄여 배우로써의 집념을 보여주며 영화의 사실성을 더해준다.

  이 영화로 드 니로는아카데미 수상을 하고 감독 스콜세지는 최우수 영화와 감독 부문 후보에 오른다. 그는 헐리우드에서 활동하지만 그만의 색깔을 지닌 '작가주의' 라고 불리는 몇안되는 미국 감독으로 인정받고있다. <The Color of Money>, <Cape Fear>같은 헐리우드 주류에 가까운 영화도 있지만 여전히 그는 아웃사이더 정서를 잘 나타내는 감독이다.1988년 니코스 카잔차키스의 소설을 영화한 <The Last Temptation of Christ>는 예수의 성애 장면 때문에 이 영화가 상영되는 극장 앞에서 기독교들이 격렬한 항의시위를 벌이는 등 영화외적으로 더 논란을 일으켰던 작품. 신부가 되려고도 했던 감독의 종교적 구원과 내면의 갈등을 직접적으로 드러낸 작품이다.

  1990년 <GoodFellas> 도입부의 현란한 카메라 워크, 화려한 음악은 관객의 시선을 끌며 비정한 마피아의 셰계를 묘사해 평단과 관객으로부터 찬사를 받으며 그의 존재를 다시금 확인 시켜준 영화. 이후 <Cape Fear>, <Age of Innocence>는 <Casino>, <Kundun>으로 이어지며 예전의 명성과 작품성은 다소 수그러드는듯 해 보였으며 관객 또한 그의 영화에 식상한 것도 사실이다.

  최근작 <Bringing Out the Dead>는 그의 시나리오 파트너 폴 슈레이더(영화 <Taxi Driver>, <Raging Bull>, <Last Temptation>)와함께 작업하여 예전의 그의 영화 스타일(뉴욕의 밤거리 ,상처받은 인간의 방황 그리고 어두운 미국사회에 대한 사실적인 묘사와 비판)로 돌아온 듯하다. 비록 평단과 관객으로부터 옛날의 명성은 다시 얻지는 못했지만 여전히 그는 미국 영화계에서 독보적이며 신화적인 존재임이 틀림없다. 

 

 

 

 

 

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