치킨 런(Chicken Run, 2000, 영국)-1

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치킨 런(Chicken Run, 2000, 영국)

감독/ Peter Lord, Nick Park,
출연/ Mel Gibson(Rocky), Julia Sawalha(Ginger), Tony Haygarth (Mr. Tweedy), Jane Horrocks(Babs), Miranda Richardson(Mrs. Tweedy), Phil Daniels (Fetcher), Lynn Ferguson (Mac) 등

Inner Link

닭에 얽힌 지독하게 슬픈 개인적 체험

브레이브 하트

마거릿 대처

로널드 레이건

월트 디즈니

미야자키 하야오

모던 타임즈

시네마 천국

하교길, 집에 가는 길목을 지키고 선 병아리 장사치들의 발치 아래 놓인 누런 종이 박스 안에 샛노란 병아리들을 사 본 경험은 다들 한 번 정도 있으리라 생각한다. 그때는 몰랐다. 그놈들이 모두 수놈인데다가 원래는 돼지들의 식용 사료(산채로 먹잇감으로 던져진다)로 처분될 운명을 살짝 벗어나 우리들의 손아귀에 쥐어졌다는 사실을 말이다. 남자 아이든, 여자 아이든 어른이 되기 전에 책임질 생명을 경험해 본다는 것은 매우 의미있는 일이 될 것이다. 대개의 어린이들은 장차 부모가 되어 인간의 아기를 출산하고 양육할 책임을 지게 될 터이니 말이다. 내가 몇 학년 무렵에 그렇게 병아리들을 길렀는지는 정확하게 기억이 나질 않지만 대충 짐작해보면 국민학교 4학년 무렵 하교길에 우연히 병아리 두 마리를 사 왔던 것 같다. 그때 집에서 기르던 어미 개와 강아지 2마리가 있었는데 도대체 무슨 생각으로 병아리 두 마리를 사왔는지 모르겠지만 어떻게든 될 것이란 무책임한 생각을 하고 있었던 것 같다. 그러나 집으로 돌아오기까지 나의 작은 손아귀 안에서 추운 듯 떨고 있는 작은 온기가 내 마음까지 훈훈하게 해주며 야단맞을 것이란 두려움을 잊었던 것만큼은 생생하게 기억난다. 나에게 생명이란 그렇게 따스한 체온을 나눌 수 있는 상대를 의미하는 것이었다.

<대탈주>에서 지하로 탈출하는 장면을 패러디한 <치킨 런>의 한 장면

<대탈주>에서 스티브 맥퀸이 연속 탈출 실패로 독방에 갇혀 야구공을 벽에 튕겨내는 장면을 패러디한 <치킨 런>

줄리아 사왈라(Julia Sawalha)가 연기한 이성적이며 열렬히 자유를 갈망하는 암탉. 진저 - 누가 암탉이 울면 집안이 망한다고 했던가?

멜 깁슨(Mel Gibson)이 연기한 능글맞고 허풍쟁이 록키(Rocky) - 이 글을 쓰기 위해 크레딧을 확인하기 전까지는 '록키'를 연기한 것이 멜 깁슨이란 사실을 몰랐었다. 외국 배우들에 비해 우리 배우들이 떨어지는 것 중 하나가 정확한 발성과 목소리 연기라는 사실을 새삼 절감하게 되었던 대목이다(나머지 배역은 전문 성우들이 맡았다).

린 퍼거슨(Lynn Ferguson)이 연기한 맥(Mac) - 진저의 오른팔격이자 여러 가지 탈출도구를 고안해낸 천재적인 암탉이다.

벤자민 위트로우(Benjamin Whitrow)가 연기한 파울러(Fowler) - 록키가 나타나기 전까지 트위디 양계장의 유일한 수탉이었던 파울러는 늘 제2차 세계대전 당시 영국 공군에서 조종사로 참전했었다고 자랑을 늘어 놓는다. 그러나 막상 비행기를 조종해야 할 때가 오자 자신은 다만 마스코트였을 뿐이었다고 고백한다.

대처리즘(Thatcherism)

일반적으로 영국경제의 활성화를 꾀하는 영국 대처 전 총리의 경제정책을 가리킨다. 정치면까지도 포함해 강력한 신념에 따른 행동 전체를 말하기도 한다. 대처 총리는 79년 취임이래 민간의 자유활동을 중시하는 머니터리즘(monetarism)의 사고방식에 입각, 강력한 경제개혁을 추진했다. 구체적으로 ①공영기업의 민영화 ②노동조합의 활동제한 등이 그 주요정책. 결과적으로 인플레이션 극복, 경기회복에는 성과가 나타났으나 실업문제는 거의 해결되지 않고 국민의 불만도 고조되어 대처리즘을 비판하는 소리가 높았다.

대처 정부는 집권 직후 두가지 중요한 과제에 당면했다. 하나는 영국의 쇠퇴 경향을 반전시킬 경제의 구조조정(Restructureing)이었다. 대처는 70년대 들어 더욱 악화된 영국 경제의 구조적 결함을 치유하고 변화된 국제 경제질서에 맞게 혁신함으로써 영국 경제를 회생시켜야 했다. 다른 하나는 국가권위의 회복이었다.

이는 70년대 경제위기가 심화되면서 국가의 정당성 약화를 동반했기 때문이었다. 잦은 정부 교체로 인한 정책 기조의 비일관성과 정책수단의 모순성 그리고 보잘 것 없는 정책수행의 결과들은 국민 대중의 국가에 대한 불신을 지속적으로 심화시켰던 것이다.

‘자유경제와 강한 국가’(The free economy and the strong state)로 상징되는 대처리즘은 바로 이런 이중적 위기, 즉 영국이 당면한 경제위기와 그것이 심화시킨 국가의 정당성 위기에 대응하기 위한 신보수주의의 전략적 해결책이었다.

대처는 국가의 경제 개입을 성장저하의 주범으로 지적하면서 자유시장적 경쟁원리의 회복을 그 대안으로 제시했다(자유경제). 그러는 한편 통제 불가능할 정도로 성장한 이익집단 (특히 노조)의 요구야말로 정부의 과부하를 가져오는 근원이라고 공격하면서 이에 단호히 대처할 법과 질서의 강화(강한 국가)를 또 하나의 대안으로 내세웠던 것이다. 그 결과가 과연 성공적이었는가? 하는 부분에 대해서는 이견의 여지가 있지만 확실한 것은 국민들은 더 이상 대처를 지지하지 않았고, 보수당은 집권에 실패했다는 것이다.

저녁 밥상머리에서 야단을 좀 맞은 뒤 할머니는 내게 속바지춤에서 꾸깃꾸깃해진 천원짜리를 주시면서 이 돈으로 내일 병아리를 몇 마리 더 사오라고 시켰다. 무슨 생각에서 그리하셨는지 지금은 여러모로 이해가 가지만 그 당시만 하더라도 나는 어렸으므로 다만 심부름이라 생각하고 다음 날 하교길에 병아리 열 마리 정도를 더 사왔다. 집에 돌아와보니 어제 사온 병아리는 전부 죽어 버리고 말았다. 나는 녀석들을 작은 종이 상자에 담아 논두렁에 묻어주고, 지나다니는 동네 멍멍이들이 흔적을 발견하지 못하도록 발로 꾹꾹 눌렀다. 새로 사온 병아리들도 그 후 여섯 마리가 더 죽고, 그 중에서 네 마리만 살아 남았다. 나와 할머니는 동네 시장에서 정리하고 남은 배추 껍데기 등속을 주워다가 병아리들에게 먹였고, 가끔 좁쌀 한 줌도 집어주곤 했다. 무언가 생명체를 기른다는 건, 아주 신기한 일이었다. 게다가 성장이란 현상 자체가 매우 신비로운 일이 아닌가? 그후 우리는 옥상이 있는 3층 집으로 이사를 했고, 이제 중닭이 된 병아리들은 옥상에 놓아 기르게 되었다. 나는 학교를 다녀 온 뒤, 옥상으로 병아리들을 보러가는 일이 큰 즐거움이었다.

그러던 어느날이었다. 지금은 남매의 아버지가 된 막내 삼촌은 그 무렵 ROTC 출신 장교로 군에 있었는데 삼촌이 첫 휴가를 맞이해 집에 오게 된 날이었다. 학교를 다녀와보니 삼촌이 오면 주려고 맛있는 음식들을 준비하고 있었다. 그때 밖이 소란스러워져 나가보니 닭들이 마당에서 절뚝거리며 돌아다니고 있었다. 3층 옥상에서 뛰어내린 것이었다. 원래부터 그러려고 한 것이었는지, 3층에서 뛰어내려 다리를 절뚝이게 된 탓이었는지는 모르겠지만 살아남은 병아리(중닭) 네 마리는 마침 휴가나온 삼촌의 손아귀에 잡혀 목욕탕으로 끌려갔고, 저녁 밥상에 닭도리탕이 되어 나왔다. 어린 나와 사촌 동생들이 맛난 반찬이 놓인 밥상 머리에 앉아 그야말로 닭똥 같은 눈물을 뚝뚝흘리며 무언의 단식 투쟁을 벌인 것이 그동안 길러왔던 그 병아리 네 마리에게 보낼 수 있는 마지막 애정의 송별이었다. 오늘날까지도 나는 닭고기를 별로 좋아하지 않는데, 공식적인 이유는 늘 닭살을 발라먹기 귀찮아서라고 말하지만 내심 그런 경험이 작용하기 때문인지도 모른다.

닭들의 엑소더스 - 대탈주로부터 유토피아에 이르기까지

미국에 디즈니, 일본에 지브리가 있다면 영국엔 아드만(Aardman) 스튜디오가 있다. <월레스&그로밋(Wallece & Gromit)>을 보고 느낀 즐거움이란 참 대단한 것이어서, <치킨런>의 제작 소식을 들으며 참 오랫동안 기다렸었다. 디즈니식 애니메이션의 한계와 폐해에 대해서야 이미 많이 알려진 바 있고(앞으로 다룰 예정이기도 하지만), 지브리 스튜디오와 같은 일본 애니메이션은 고등학교 때부터 접할 기회가 있었지만 피터 로드&닉 파크 콤비의 클레이 애니메이션이 주는 형식적인 신선함과 경박하지 않은 영국식 유머의 즐거움은 미국, 일본의 셀 애니메이션들과는 다른 즐거움을 주었다. 그중에서도 이제부터 이야기하게 될 <치킨 런>은 이전의 작품들이 단편이었던 데 반해서 처음부터 장편으로 기획제작되었다는 점에서도 그 기대치가 매우 높았다. 기대가 크면 실망도 크다고 했던가? 그러나 그 기대치를 웃돌 경우엔 역시 감동하게 된다. 그럼에도 불구하고 개인적으론 <월레스&그로밋>의 제2편 「전자바지 소동(The Wrong Trousers)」편을 더 좋아하는데, 도둑 펭귄 맥그로우와 한 판 승부를 겨루는 그로밋(취미는 손뜨게질. 전자공학책부터 시작해서 요새는 사람도 잘 읽지 않는 '도스토예프스키'까지 읽는 매우 식견 높은 개)을 어찌 사랑하지 않고 베겨날 수 있겠는가 말이다.

아드만 스튜디오의 작품들은 1990년대 들어 세계 애니메이센계에 신선한 바람을 몰고 왔지만 그들이 주요 배경으로 삼고 있는 시기는 1950년대 무렵으로 보인다. <월레스&그로밋>도 그렇고, <치킨 런> 역시 정확한 시대 배경을 보여주진 않지만 대체로 그 무렵이라고 짐작할 수 있다. 사람들로 하여금 좀더 친숙하게 느껴지도록 하고, 다소 어리숙해보이는 극 중 인물들에게 쉽게 동화될 수 있도록 한다는 계산이 녹아들어 있는지도 모른다. 향수 속의 세계는 늘 친숙하지 않은가? 영화는 영국 요크셔 지방의 트위디 양계농장에서 시작된다. 농장주인인 트위디 여사는 마치 <101마리 달마시안>의 악녀 '드빌 크루엘라(디즈니 역사상 가장 탁월한 악녀 캐릭터)'를 벤치 마킹한 것처럼 보이지만 크루엘라에 비하면 트위디 여사는 매우 가난했다. 어쨌든 알을 낳지 못하는 닭은 형장의 이슬로 사라져야 하는 트위디 농장의 생과 사를 구분짓는 불문율을 피해 탈출하려는 암탉들은 이 그룹의 핵심 리더격인 진저의 지휘 아래 탈출에 열을 올린다. 이 암탉들은 땅굴도 파보고, 울타리 밑으로, 트위디 부인으로의 위장술 등 부릴 수 있는 모든 재주를 총동원해 탈출을 시도하지만 결과는 늘 실패였다. 탈출을 주도한 진저는 독방에 갇히고 '아무도 트위디 농장을 빠져나갈 수 없어!'라는 농장주인의 자신감은 날로 높아만 간다. 그러나 인류의(아니, 닭인가?) 탈출, 자유에 대한 갈망은 출애굽기 이래 지속되어 온 것이 아닌가?

달걀 수를 세고 있는 트위디 여사 - 영국의 대처 전 총리는 더 이상 알을 낳지 못하는 기업과 노동자들을 가차없이 치킨 파이 자동 제조기로 보내 버렸다. 그 결과 영국의 인플레이션이 억제되고, 경기가 회복되는 등 일부 효과를 얻기는 했지만 실업률은 줄어들지 않았고, 파이도 커지지 않았다.

영화가 가장 대중적인 문화생활의 일부가 되었다는 증거는 유명 영화 자체를 '패러디'하는 영화들의 출현으로 증명된다. <치킨 런> 역시 그런 범주에 속한다고 할 것이다. <치킨 런>에서 발견할 수 있는 영화들은 스티브 맥퀸이 연속 탈출 실패로 독방에 갇혀 야구공을 벽에 튕겨내는 장면으로 유명한 <대탈주>, 독일군 스파이로 오인받는 고독한 미군 병사로 나오는 윌리엄 홀덴의 명연이 돋보인 <제17포로 수용소>, <인디아나 존스>, <모던 타임즈> 식 슬랩스틱이 가미된 파이 기계 장면, 브루스 윌리스가 다빈치가 디자인했다는 우스꽝스러운 비행기를 타고 날던 <허드슨 호크>, 극 중에서 록키 역의 목소리로 등장했던 멜 깁슨 주연의 영화 <브레이브 하트> 등이 녹아있거나 명백하게 패러디하고 있다. 그러나 패러디 영화들이 대체로 코믹한 분위기를 계속 유지해 나가고, 더군다나 애니메이션이란 장르의 특성까지 감안해 본다면 <치킨 런>은 그저 한 번 웃으며 소비해 버리고 말 그런 영화는 아니다. 얼마전까지만 하더라도 할리우드 영화에서 최대 금기 중 하나는 어린이와 애완 동물이 죽는 장면이 삽입되어선 안된다는 것이었다. 오죽했으면 <쥬라기 공원>에서 애완견 한 마리가 죽는 장면이 나오자 <시네마 천국>에서 신부의 고집으로 그동안 삭제되었던 키스 장면이 나오는 영화를 보고 환호한 관객들처럼 미국 관객들이 환호했겠는가. <치킨 런>에는 실제 목 잘려 죽는 캐릭터가 존재한다. 그저 유쾌하게 한 바탕 즐기는 탈출 영화가 아니라는 것이다.

대처리즘(Thatcherism)과 치킨 파이 자동 제조기

이 영화 <치킨 런>의 주제는 각자 생각해볼 일이겠지만 그 주제를 무엇으로 삼건 코믹한 설정이나 대사들이 주제를 약화시키지는 않을 것이다. 삼엄한 경계가 펼쳐지는 트위디 농장에서의 탈출을 꿈꾸는 진저는 비교적 여유자적한 다른 암탉들과는 달리 끊임없이 탈출방법을 궁리한다. 그러던 어느 날 진저는 하늘을 날아가는 새들을 보면서 자신들도 하늘을 날수만 있다면 이 지긋지긋한 농장을 벗어날 수 있으리라 생각하지만 닭이 왜 닭인가? 때 마침 미국 출신의 서커스닭인 록키가 하늘에서 떨어진다. 닭이 하늘을 날아서 트위디 농장까지 온 것이다. 진저는 록키에게 하늘을 나는 법을 배우기만 한다면 자신들도 하늘을 날 수 있을 것이라 믿는다. 부상당한 록키는 한동안 암탉들 틈에서 즐거운 생활을 하지만, 달걀 수입만으로 만족하지 못한 트위디 부인이 무시무시한 치킨 파이 자동 제조기를 사 들이면서 꿈 같은 생활은 종을 치고 만다. 이제 트위디 농장의 암탉들은 며칠만 지나면 모두 치킨 파이가 되고 말 상황이 닥쳐 버렸기 때문이다.

사실 <치킨 런>은 '아드만 스튜디오'의 전작인 <월레스&그로밋>과의 비교를 피할 수 없다. 피터 로드와 닉 파크가 전작에서 보여준 탁월한 감각과 유머 그리고 클레이 애니메이션이 준 형식의 파격은 워낙 놀라운 것이었다. <치킨 런>이 단편인 전작들에 분량이 길어지고, 탄탄한 스토리를 가지고 있기는 하지만 내용상으로는 새로울 것이 없어 보인다. 그러나 나는 이 작품을 아드만 스튜디오의 명실상부한 대표작이라고 꼽고 싶다. 그 이유는 전작들에서는 볼 수 없었던 깊이와 영국의 현실 혹은 당대 우리가 접하고 있는 현실에 대한 날카로운 풍자정신이 엿보이기 때문이다. 그들은 새로운 형식 실험이나 파격보다는 상업적인 재미와 더불어 블랙 유머의 본고장 영국의 애니메이션답게 심화된 주제의식과 그것을 표현해내는 풍자정신을 강화하고 있다. 우화(寓話, fable)란 인간 이외의 동물 또는 식물에 인간의 생활감정을 부여하여 사람과 꼭 같이 행동하게 함으로써 그들이 빚는 유머 속에 교훈을 나타내려고 하는 설화(說話)를 의미한다. 이야기를 육체로 하고 도덕을 정신으로 하는 이야기인 것이다. 그렇다면 농장주인 트위디 여사에게서 마거릿 대처의 모습을 떠올려 보는 건 어떨까?

마거릿 대처는 미국의 로널드 레이건과 함께 20세기 후반기의 신보수주의 세계 질서를 만들어 낸 대표적인 정치인이다. 그녀는 영국 역사상 최초의 여성 총리로서 무려 3차례 걸친 연임으로 영국을 11년간 통치했다(그녀의 일대기에 대해선 앞으로 차차 다루도록 하고). 어쨌든 그녀가 집권할 당시의 영국은 몰락해가는 제국의 전형적인 양상을 띠고 있었다. 지배 엘리트들은 부도덕했고, 정치 집단은 갈 길을 잃었으며 국민들은 비전을 얻지 못했다. 이런 시기에 등장한 대처는 고질적인 영국병을 치유하겠다며 노동조합을 탄압하고, 많은 공기업을 민영화시켜 나갔다. 더 이상 알을 낳지 못하는 기업과 노동자들을 가차없이 치킨 파이 자동 제조기로 보내 버렸던 것이다. 그 결과 영국은 인플레이션이 억제되고, 경기 회복 등 일부 효과를 얻기는 했지만 실업률은 줄어들지 않았다. 포클랜드 영유권 분쟁에서 승리하면서 어느 정도 인기를 회복하기는 했지만 1980년대 후반 들어서는 그나마 경기마저 악화되면서 결국 1990년 11월엔 수상 자리에서 물러날 수밖에 없었다(영국의 수많은 영화들이 이 시기를 배경으로 제작되었고, 특히 대처 집권 이래 구조조정의 최대 피해자였던 탄광 노동자들을 배경으로 제작된 영화들이 우리가 잘 알고 있는 <풀 몬티>, <빌리 엘리오트> 등등이다). 우리가 전해들은 가장 최근의 대처 소식이 칠레의 독재자 피노체트를 적극적으로 옹호하고 감싼 것임을 떠올려 보면 그녀의 정치적 성향이 과연 어떤 것인지를 미루어 짐작할 수 있을 것이다.

<인디애나 존스> 혹은 <모던 타임즈> - 영화에서는 코믹하게 처리되었지만 실제로 오늘날 도축되는 닭들은 이와 비슷한 과정을 거쳐 시장에 공급되고 있다.

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