뉴 아메리칸 시네마 (1960년대)

뉴 아메리칸 시네마 ( New American Cinema, 1960년대 )

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장르란 무엇인가?

1964년 시작된 베트남전은 종전의 기미를 보이지 않고 혼미한 상태가 계속되었다. 승리를 장담하며 의기양양하게 참전했던 세계의 경찰 미국은 많은 희생을 치뤘지만 전쟁은 더욱 어려운 상황으로 치닫는다. 미국은 수많은 젊은이들을 전장에 묻고도 베트남전이라는 수렁에서 헤어날 명분과 방법을 찾지 못하고 고심했다. 미국 사회는, 좀 더 정확히 미국의 젊은이들은 허탈함에 빠져 60년대 말을 보낸다.

젊은이들은 히피가 되어 각지을 떠돌며 마약에 탐닉하거나, 허무와 절망을 노래하며 자연속으로 숨으려 했다. 또다른 급진적인 젊은이들은 거리로 뛰쳐나가 반전시위를 벌였다. 그들이 공통적으로 느낀 미국 정치.사회에 대한 실망은 치명적이었으며 60년대 말을 살아가는 젊은이들에게 커다란 상처를 주었다. 그들은 자신들이 이 모순투성이의 사회에서 과연 무엇을 할 수 있을 지에 대해 고민했다.

미국의 60년대는 미국의 고전적 할리우드 영화의 관습에서 벗어난 획기적인 작품들이 하나 둘 씩 등장하던 시대다. 그 시대의 주역은 스탠리 큐브릭, 알프레드 히치콕, 존 포드 등의 거장들이다. 이들은 할리우드 스타 시스템에 얽매이지 않고 작업을 했으며, 작품의 실권을 쥐고 영화를 만들었다. 이들이 찍은 영화들은 어떤 스타가 출연하느냐와 관계없이 자신의 영화적 색깔을 강하게 나타냈다. 이들로 부터 작가 영화가 시작되었다. 기성세대들은 점점 과격해지는 영화의 표현에 혀를 내둘렀다. 섹스, 폭력, 마약에 대한 묘사들이 더욱 빈번해지고 노골적이었다. 60년대 미국을 둘러싼 정치적 혼란은 이러한 영화의 반 사회적 성향과 자연스럽게 맞물려 뉴 아메리칸 시네마가 탄생하는 모태가 되었다. <우리에게 내일은 없다>, <이지 라이더>, <졸업>, <와일드 번치> 등의 작품이 비디오로 출시되었다. 90년대에 만들어진 아메리카 뉴 시네마의 전통을 잇는 영화로는 아벨 울 감독의 <로드 사이드 Road Side Prophets>가 출시되었다. 로드 무비인 이 영화는 <이지 라이더>의 90년대식 재해석이라 할 수 있다. 엘도라도라는 전설의 도시를 찾아가는 우스꽝스러운 두 인물의 여정은 매우 풍자적이며 독창적이다.

반영웅이 된 사회낙오자

아메리칸 뉴 시네마의 대표작으로 아서 펜의 <우리에게 내일은 없다> (67), 마이크 니콜스의 <졸업>(67), 데니스 호퍼의 <이지 라이더>(69) 등이 꼽힌다. 그리고 로버트 알트만, 샘 페킨파, 마틴 스콜세지와 프란시스 코폴라 등 70년대와 80년대를 풍미한 감독들도 자신의 기반을 다지며 뉴 시네마의 끝머리에 자리한다. 60년대 히피문화의 영향아래 B급 영화의 반사회, 반문화 대변인으로 반영웅 (anti-hero)을 그려낸 뉴 아메리칸 시네마는 자본과 전통, 관습에서 이탈한 새로운 영화다.

<우리에게 내일은 없다>는 반영웅을 내세워 성공한 작품으로 당시 미국 사회의 분위기를 훌륭히 나타냈다. 아서 펜은 보니와 클라이드라는 하찮은 범죄자들을 국민적 영웅으로 만들어 암울한 시대를 씁쓸하게 풍자한다. 별다른 이유없이 살인과 범죄를 일삼는 두 주인공의 일탈한 행동을 보며 당시 사회에 염증을 품고 있던 젊은 관객들은 열광했다. 이 영화에 담겨 있는 전통과 관습에 대한 거부, 조소, 냉소적 분위기에서 관객들은 자신의 모습을 본 것이다. 로드 무비의 걸작이자 히피영화의 바이블인 <이지 라이더>는 더욱 절망적이다. 따뜻한 안식처를 찾아 플로리다로 떠나는 히피 주인공의 종착지는 이 세상이 아니었다. 너무나 허무하게 죽어버린 주인공들의 모습 역시 젊은이들의 많은 공감을 얻어냈다.

해피 엔딩을 가장한 암담한 결말

<우리에게 내일은 없다>, <이지 라이더>는 커다란 상업적 성공을 거둔다. 이 두 영화는 공통적으로 사회 낙오자를 주인공으로 내세워 젊은이들의 심정을 대변하고 있다. 반면 마이크 니콜스의 <졸업>은 동시대의 보편적 젊은이, 혹은 보편적인 시각에서 전도가 유망한 젊은이의 이야기를 담고 있다. 일류대를 우수한 성적으로 졸업한 벤자민 (더스틴 호프만)은 고향집에 돌아와 많은 환영을 받는다. 모두들 인사치레의 덕담을 하며 벤자민을 반겨주지만 그의 마음에 와 닿는 진실한 이야기는 들을 수 없다. 자신을 위한 파티가 열려 온 집안이 소란스럽지만 그는 시큰둥하기만 하다. 소란스러운 파티장을 떠나 자신의 방으로 올라온 벤자민 앞에 아버지 친구의 아내인 로빈슨 부인이 나타난다.

술에 취한 로빈슨 부인을 집에 바래다 준 벤자민은 로빈슨 부인의 유혹을 받고 괴로워 한다. 로빈슨 부인과 섹스에 빠져든 벤자민은 로빈슨 부인의 딸 엘레인을 만나게 되고 진실한 사랑에 눈이 뜬다. 자신의 딸과 벤자민이 서로 사랑하는 사이라는 것을 알게 된 로빈슨 부인은 벤자민과 엘레인 사이를 갈라놓고, 벤자민의 사랑을 되찾기 위한 방황이 시작된다. 마이크 니콜스는 불안한 미래를 앞둔 젊은이 벤자민의 방황을 통해 기성세대의 가치괸 을 비판하고 있다. 순수함이 용납되지 않고 물질적 육체적 욕망만이 우선 순위가 되는 기성세대의 속물근성이 벤자민에게 얼마나 많은 상처를 주었는지 보여준다.

거칠지만 생기있는 카메라와 사이몬 앤 가펑클의 음악이 의미심장하게 전편에 흐르는 이 영화는 단지 젊은 관객의 호주머니를 노리고 제작된 청춘 영화와는 분명한 차이를 보여준다. 너무도 유명한 마지막 씬. 벤자민은 결혼식장에서 엘레인을 데리고 뛰쳐나온다. 아우성치는 하객들을 뒤로 하고 때마침 지나가는 버스에 올라탄 벤자민과 엘레인. 영화는 해피 엔딩을 가장한 채 끝을 맺는다. 버스에 올라 밝게 웃는 벤자민과 엘레인의 표정은 이내 굳어지며 끝난다. 영화를 보는 관객 어느 누구도 벤자민과 엘레인이 탄 버스가 어디로 가는지 알 수 없다.

참고사이트 & 참고 도서

『세계영화사』 / 지음/ 옮김/ /1999년

니콜님의 예쁜 사랑방
- 니콜님의 아기자기하고 예쁜 사랑방입니다. 영화 대본과 기타 등등 다양한 컨텐츠들로 이루어져 있네요.(한글)

무자비한 폭식가 할리우드

'뉴 아메리칸 시네마'의 의미를 엄밀히 따지자면 60년대의 요나스 메카스, 케네스 앵거, 그리고 앤디 워홀 등에 의해 만들어진 전위적이고 실험적인 영화들을 말한다. 이들은 60년 9월 28일 뉴욕에서 '뉴 아메리칸 시네마 그룹'을 결성하고 성명서를 발표한다.

"우리는 허위로 가득차고 세련되며 호화로운 영화를 원하지 않는다.
우리는 거칠고 세련되지는 않지만 살아있는 영화를 원한다. 우리는 영화가 피빛이기를 원한다."

이들은 주제와 테크닉 모든 면에서 상업영화에 반발했다. 산업 바깥에서 주로 16밀리로, 독립적이고 저예산으로 만들어졌으며, 배급과 상영에서도 자유로웠다. 시대의 요구를 영화적으로 실천한 것이다. 안타깝게도 그들의 작품을 우리는 쉽게 찾아 볼 수 없다. 아메리칸 뉴 시네마가 할리우드 주류영화에 영향을 주고 프란시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 우디 알렌 등의 야심만만한 젊은 작가들의 등장은 미국영화에 큰 활력을 주었다. 그들은 모두 대학의 영화과 출신이며, 상업적인 할리우드와는 다른 독자적인 노선을 유지했지만 대중적인 지지도 만만치 않았다. 그들은 모두 이탈리아인, 유태인으로 미국인으로서의 정체성에 대한 사회적, 심리적 탐구 작업을 시도했다.

이들 덕분에 미국영화는 다시 예술적인 면에서도 정상급에 복귀하였다. 할리우드 영화의 주변영화에 대한 무자비한 폭식은 미국영화를 늘 새롭게 만드는 원동력이 되었다. 막대한 자본을 바탕으로 다양한 장르와 하위문화를 대중의 입맛에 맞게 바꾸어 놓은 미국영화는 급격히 발전된 특수효과 기술마저 손에 넣었다. 달리는 말에 날개를 달아준 격으로 미국영화는 짧은 침체기를 벗어나 광폭하게 세계시장을 잠식하며 상업영화의 왕자로 군림하게 되었다.

이 장르의 대표적 영화들	감독(제작연도)	출연 및 기타 내용

1 졸업

2 이지 라이더

3 우리에게 내일은 없다

4 와일드 번치

5 작은 거인

6 비열한 거리

7

8

9

10내일을 향해 쏴라

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