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1967년부터
1971년 5년 동안 7장의 공식 앨범을 발표한 도어즈는 <THE DOORS> <STRANGE DAYS> <WAITING FOR THE SUN >
<THE SOFT PARADE> <MORRISON HOTEL> <ABSOLUTELY
LIVE> <L.A WOMAN> 등의 공식 앨범 말고도 짐
모리슨이 세상을 떠난 지금에도 그의 시 낭송 앨범인 <AN
AMERICAN PRAYER>와 <GREATEST DOORS "IN CONCERT"> 등 많은 편집 앨범들이 나오고 있는 실정이다. 짐
모리슨이 세상을 떠날 무렵인 1970 ~ 1971년 그의 말기에는 주로 그룹을
떠나 프랑스 파리에서 생활을 했다. 그는 시에 열중했으며, 1971년에는
<THE LIZARD>와 <THE NEW CREATURES>라는 2권의
시집을 발표하기도 했다. 그러나 천재적인 광기를 추스리지 못하고 1971년
7월 3일 목욕 도중 심장마비(마약과다복용이 원인)로 죽게된다. 그는
프랑스의 유명 음악가, 아티스트 등이 잠들어 있는 <PERE LACHAISE
> 공동 묘지에 묻혀 있으며, 이 곳은 히피들과 그를 흠모하는 아티스트들의
순례지가 되었다. 그러나 아직까지도 그의 죽움에 대한 의문이 무성하게
남아있다.
프란시스
코폴라 감독의 영화 <지옥의 묵시록>에서 도어즈의 <THE END>가 소개되면서 도어즈의 음악은 월남전의 주제가 처럼
쓰여지게 되었다. 1991년 올리버 스톤 감독은 <THE DOORS>라는
영화를 통해 그들을 형상화 하였고 짐 모리슨 만큼이나 비난과 찬사를
받았다. 대체로 평생걸려 만들어야할 명작들을 몇 년 사이에 토해내고
스스로의 천재적 광기를 이겨내지 못하고 타개하는 것이 요절한 아티스트들의
공통분모가 아닌가 싶다.짐 모리슨이 세상을 떠난 지도 30년 가까이
흘렀다. 하지만 그의 천재성과 광기는 그가 남긴 앨범들로 충분히 느낄
수 있을 것이다.
미국이란 거대전함에
온몸으로 달려든 반항아 - 도어즈
도어즈란
그룹 혹은 짐 모리슨이란 한 아티스트를 이해하기 위해서는 올리버 스톤
감독이 그의 영화 <더 도어즈>에서 던지는 것과 같이 미국의 60년대와
당시 미국 젊은이들이 느끼고 있던 절망감에 대해서 먼저 공감해야 할
것이다.(물론 그런 것 전혀 몰라도 도어즈의 음악은 충분히 이해할 수
있다. 그들의 음악은 너무나 단순한 것이기 때문이다. 단, 단순하다는
말을 나쁜 의미로만 해석하지 않는다면 말이다. 도어즈의 음악은 문학적이지만
내용은 간결하고 무서울 정도로 원초적이다.) 도어즈의 유명한 곡인
<The End> 등이 롤링 스톤즈의 <Paint it black>과 함께
월남전 영화나 혹은 월남전 당시의 미국 사회를 읽는 키워드 역할을
한다고 많은 이들이 느끼게 된 배경에는 그들의 곡들이 그런 시대 배경을
담고 있기 때문이다. 우선 <The End>란 곡을 살펴보면 이 노래는
오이디푸스적인 사랑(?)을 담고 있다. 규율과 억압의 기존 사회질서에
역행한다는 의미에서 아버지를 죽이고 싶다는 살부의식을 극명하게 드러내고
있다는 사실만으로도 이 곡은 당시의 미국 사회를 극명하게 반영하고
있는 것이다.
68년이
되자 미국 사회는 점점 더 양극을 향해 치닫기 시작했다. 60년대 초반부터
존재했던 사회의 모든 갈등이 이제는 한꺼번에 불거져 다시는 돌이킬
수 없을 정도의 극단으로 미국을 몰아 가고 있었다. 그 중심축은 물론
월남전으로 상징되는 세대 갈등이었다. 젊은이와 기성 세대는 모든 문제에서
사사건건 첨예하게 맞붙었다. 나라 전체가 이들의 싸움으로 상처 투성이었다.
젊은이들은 이제 기성 세대를 타도와 일소의 대상으로 생각했다. 히피와
블랙 팬더는 이러한 극단을 가장 잘 상징했다.그러나 이제는 기성세대들도
만만치 않았다.기성 세대는 '사랑의 여름(Summer of Love)' 이후 히피로
대표되는 체제 반항적인 청년 세력 전체를 잠재우기에 혈안이 되어 있었고
보다 고도의 방식으로 젊은이들을 억누르려 하고 있었다. 그러자 한때
완전 우위를 점할 듯 보였던 젊은이들은 조금씩 힘에서 밀리기 시작했다.
기존의 벽은 생각만큼 쉽게 무너지지 않았다. 이들은 그 속에서 분노와
절망이라는 두 개의 감정을 함께 느껴야 했다. 이들은 상황을 타계할
강한 자극과 돌파구를 원하고 있었다. 이런 상황에서 1967년 1월 벽두에
발표된 그들의 데뷔 앨범 <The Doors>는 하늘에서 내려준 만나보다도
더 중요한 것이었을 것이다. 도어즈는 히피들의 대축제인 이른 바 '사랑의
여름'을 대변하는 그룹 가운데 하나가 되었다.
아버지,
난 당신을 죽이고 싶어.
어머니 난 당신을 밤새도록 사랑하고 싶어.
그건
가슴시리도록 당신을 자유롭게 하지. <The end 중에서>
규율과
억압의 질서를 죽임으로써 이들이 얻고자 한 것은 자유였다. 이 곡이
발표된 직후 사회적으로 쏟아진 기성세대의 비난은 엄청난 것이었지만,
당시 프로듀서를 맡았던 폴 로스차일드는 "녹음할 당시 짐 모리슨은
마치 무당이 된 듯한 분위기에 휩싸였으며 몰아의 경지로 빠져 들어갔다"고
회상한다. 실제로 이 앨범을 녹음할 당시 분위기를 북돋우기 위해 촛불을
켰고 향을 피웠다고 한다. 따라서 이 음반은 음향기술에 의한 여과가
거의 없는 순수한 의식의 산물과도 같은 것이었다.
도어즈의
음악은 라이브 공연에서 더욱 그 진가를 발휘했으며 거기에는 그룹 구성원인
네 명의 음악적 실력이 뒷받침되지 않으면 안되는 것이었으며 그 중에서도
짐 모리슨의 야수와 같은 보컬과 레이 만자렉의 단단한 구성으로 꾸며진
신서사이저 연주 실력이 뒷받침하고 있었다. 짐 모리슨은 라이브 공연에서
샤머니즘의 제의와 같은 의식을 진행했는데 그 의식들은 오만하고 광기가
넘쳐 흘렀다. (물론 거기에는 아직 라이브 공연의 상업적 기술들이 현재와
같이 고도로 발전되지 못한 상태에서 그들만이 지닌 특별한 노우하우가
작용했을 것이다. 가령 사이키델릭한 약간의 조명만으로도 그들은 관중을
흥분시킬 수 있었다.)
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