게리 올드만 ( Leonard Gary Oldman, 1958. 3. 21.

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게리 올드만 ( Leonard Gary Oldman, 1958. 3. 21. - , 영국 )
- 삶에 찌든 간악한 악당 그러나 미워할 수 없는.

Inner Link

스스로에게 감춰진 가면을 발견하는 일

샘 페킨파

프랜시스 포드 코폴라

스탠리 큐브릭

비열한 거리

성난 황소

아비정전

데니스 호퍼

로미오 이즈 블리딩

섹스피스톨즈

클린트 이스트우드

"Death is... whimsical today."
<레옹에서 게리 올드만의 대사>

좋아하는 배우가 있다는 것은 말을 바꾸어보면 자신의 페르소나를 대신할 수 있는 가면을 구했다는 뜻일 수도 있다. 내게 게리 올드만은 최소한 몇 편의 영화에서는 그렇다고 할 수 있다. 그 몇 편의 영화에서 받은 강렬한 인상 속의 게리 올드만은 자신의 비루한 인생을 스스로 맘껏 조소하며 절규하고 결국 도달할 수 없는 혹은 꿈꾸었던 무언가를 얻을 수 없게 되는 그런 인물이다. 나는 그런 인물들을 다룬 영화들에 대해 특별한 애정을 가지고 있다. 이를테면 게리 올드만이 주연을 맡았던 <로미오 이즈 블리딩>이 그런 영화였다.

<밤 그리고 도시>, <네이키드>, <비열한 거리>, <성난 황소>, <아비정전> 같은 영화들이 나에게 있어서는 각별한 애정을 받는 영화들이다. 최소한 게리 올드만이 연기하는 거의 모든 연기에서 나는 게리 올드만만이 풍길 수 있는 그런 매력을 발산한다고 생각한다. 같은 맥락에서 게리 올드만이 주연했지만 그가 맡았던 인물 배역과 잘 어울리지 못했던 영화들로 기억되는 영화가 있는데 그것은 <불멸의 사랑>과 <드라큘라>였다. 난 그 두 편의 영화에서 게리 올드만의 연기가 다른 이전의 연기들에 비해 특별히 떨어진다고 생각하지는 않지만 그 두 편의 영화가 게리 올드만의 <필모그라피>에서 삭제되었으면 차라리 좋겠단 생각이다.

영화 <로미오 이즈 블리딩> - 내 생애 최고의 영화 중 하나

영화 <레옹>에서의 게리 올드만 - 그의 얇은 입술, 평소에는 멍해보이지만 적을 쫒을 때 돌아오는 생기, 독사처럼 냉정해 보이는 눈은 그만이 풍길 수 있는 매력은 아니다. 게리 올드만을 게리 올드만 답게 해주는 것은 삶에 찌든 신산한 악당 역을 그 누구보다도 잘 해낼 수 있다는 데 있다.

영화 <레옹>에서 광기어린 마약수사반장역을 맡았던 게리 올드만

게리 올드만은 "평생 시드 비셔스(영화 <시드와 낸시>에서 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스 역을 맡은 적이 있다.)나 존 오튼 역만 할 수는 없지 않나”라고 말한다.

영화 <바스키아>에서 함께 한 게리 올드만과 데니스 호퍼 - 현존하는 악역의 쌍벽이다.

데니스 호퍼 : 언제 처음 배우가 되고 싶다고 생각했나?

게리 올드만 : 그건 정확하게 기억할 수 있습니다. 런던의 뉴크로스에 있는 우리집에서 텔레비전으로 말콤 맥도웰이 주연하는 브라이언 포브스의 <레이징 문>을 보고 있을 때였죠. 말콤 맥도웰이 연기하는 역할은 술과 여자를 밝히는 운동선수 타입의 활달한 인물이었습니다. 그런데 어느날 갑자기 인생이 뒤바뀌죠. 병으로 하반신 불수가 된 겁니다. 그리고 그가 자신이 불구라는 사실에 적응해 나가는 과정이 주요 내용입니다. 그는 나넷 뉴먼이라는 같은 처지의 여자를 만나 사랑하게 되지만, 그녀는 결국 죽습니다. 장례식이 끝난 다음 휠체어에 앉아 그가 간병인에게 오줌을 쌌다고 말하는 장면은 잊을 수가 없습니다. 간병인이 상관없다며 신경쓰지 말라고 하자 그는 "아니, 상관이 있어."라고 말하죠. 정말 감동적이었습니다. 정말 저런 연기를 하고 싶다는 생각을 했습니다. … <중략> … 나는 잘 어울리지 못하는 타입이었습니다. 친구도 별로 없었죠. 나는 내가 무엇 때문에 배우가 되었는지 항상 분명했습니다. 우리 집엔 내가 열세 살이 될 때까지 집안에 변소가 없었습니다. 변소가 바깥에 따로 있는, 다 쓰러져가는 빅토리아시대 건물이 우리 집이었죠. 목욕은 불을 때서 물을 데워다가 양철통에서 했습니다. 하지만 그런 생활도 나쁘진 않았어요. 그리고나서 흑백의 지직거리는 수상기를 통해 말콤 맥도웰이 내 삶에 들어오게 된 집으로 이사했죠.

데니스 호퍼 : 나는 어릴 때 농장에서 살았는데, 어쩌다 영화관에 갔다 오면 영화에서 본 것을 흉내내곤 했다. 보고 온 영화가 에롤 플린이나 그밖의 액션 배우가 나오는 영화인 경우 불쌍한 황소가 뒷감당을 했다. 황소를 상대로 장난감 칼을 휘두르곤 했으니까. 타잔 영화를 보고 오면 로프에 몸을 묶고 나무에서 뛰어내려 죽을 뻔하기도 했다. 전쟁 영화를 보면 참호를 판답시고 땅을 파댔고… . 혼자인 소년은 그런 식으로 늘 공상의 세계를 펼치며 산다. 좋은 배우 역시(소년의 그것보다는 훨씬 복잡하지만) 완벽한 자신만의 내적 세계를 가지고 있다고 생각한다.

게리 올드만 : 안 좋은 면도 있습니다. 보통 사람은 자각하지도 못할 자기 안의 어두운 부분까지 끌려나오거든요. 우리 부모님은 내가 일곱 살인가 여덟살이었을 때 이혼하셨는데, 그후 나는 아버지 얼굴을 한번도 보지 못했습니다. 그런데 <시드와 낸시>를 촬영하고 있을 때 어머니에게서 전화가 와 받아보니 대뜸 "너, 아버지 알지?"하시는 겁니다. 내가 그렇다고 대답하자 어머니는 "그래. 그가 죽었다는구나."하시더군요. 그게 전부였어요. 아버지는 과음으로 돌아가셨습니다. 가끔씩 나는 나자신을 종잡을 수 없게 되었을 때가 있는데, 들어가보면 답은 언제나 아버지였습니다. 내 안의 꼬인 부분, 복잡하고 어두운 면 대부분이. 그러나 그 어떤 것도 해결이 되지 않습니다. 한번도 아버지를 만나 "저기요, 다 이해해요. 그리고 사랑해요"라고 말하며 맺힌 것을 풀지 못했거든요.이제 이 세상에 안계시니 영원히 틀린 일이죠. 그 생각을 참 많이 하게 됩니다. … <중략> …

데니스 호퍼 : 생각하면 기막힌 일이다. 나는 울고 괴로워하는데 주위에는 기술자들이 초점을 잡느니 보드를 치느니 조명을 켜느니 하면서 돌아다니고 있으니. 정말 돌아 버릴 노릇이다. 그렇지 않은가? 그들이 자기 일을 한다고 나를 보지 않는 것도 아니고, 나는 그 앞에서 고통에 몸을 내맡긴 채 언제든 사인만 떨어지면 그것을 터뜨릴 준비를 하고 있어야 한다.

<키노. 1996년 12월호> 중에서

영화 <로스트 인 스페이스>에서의 게리 올드만 - 아버지에게 일찌감치 버림받은 그에게 이 영화는 어쩌면 너무 잔인한 것이었는지도 모른다.

Tip : 게리 올드만 영화를 재미있게 보는 방법 한 가지?
그가 언제 죽는지를 살핀다. 내가 아는한 게리 올드만이 죽지 않는 영화는 <로미오 이즈 블리딩>과 <드라큘라>인데 전작은 살아도 산 것 같지 않은 삶이고, 나중의 영화는 이미 300년 전에 죽은 인물이기 때문이다. <바스키아>에서도 죽지 않는다고? 시방 따지냐!

그 이유는 그 두편의 영화 속에서 게리 올드만이 맡은 역할은, 거칠게 말하자면 지나치게 그럴 듯하고 멋있단 것이다.(이게 웬말이냐고 하실 분들도 계실 것이다. 배우란 게 멋있으면 좋은 게 아니냐는 반문에 대해서) 그는 최소한 내가 생각하는 범위 내에서는 인간적으로 훌륭한 인품의 소유자로 그려지는 것은 어울리지 않는 배우이다. 왜냐하면 그는 그런 모노타입의 인간이 아니기 때문이다. 게리 올드만은 훨씬 더 복잡한 심성의 소유자이자, 이기적이고, 자신의 성공을 위해 때론 비굴하게도 굴줄 아는 그런 부류의 캐릭터를 가지고 있는 배우이다.

같은 맥락에서 나는 <초록 물고기>에서의 송강호를, <쉬리>에서의 송강호와는 완전히 다른 배우라고 생각한다. 그것이 감독의 실수던, 본인의 이미지를 바꾸려했던 배우. 송강호의 패착이던 배우로서 그런 본래 자신의 캐릭터에서 벗어나 만능의 배역을 소화해내는 배우를 반드시 좋은 배우라고 생각하지 않는다는 뜻이기도 하다. 어쨌든 나는 <초록 물고기>에서 송강호를 발견하고, <넘버 쓰리>에서 그를 인식하게 되었고, <반칙왕>을 통해 그를 사랑하게 되었다. 우리가 살고 있는 이 시대는 불운하게도 스타에게 그렇게 많은 것을 바라지 않는다. 다만 자신이 발견한 그 이미지로 그가 계속해서 진화해 나가길 바라는 것이다.

게리 올드만은 1958년 3월 21일 영국의 슬럼가인 사우스 런던의 뉴 크로스에서 태어났다. 영국이란 나라는 여러모로 재미있는 사회 구성을 가지고 있는 나라이다. 일종의 계급사회이면서도 그 계급에 속해있는 각자가 자신의 소속 계급에 대해서 자부심을 가지고 갈등과 타협 속에 사회를 구성해 가고 있다. 그 만큼 오랜역사를 통해 계급간의 투쟁이 격렬했던 시기가 있었고, 그에 따른 희생 또한 컸기 때문일 수도 있다. 이 문제는 너무 복잡한 문제라 아는 바도 적기 때문에 간단하게 언급하는 것으로 넘어가도록 하겠다. 다만 영국 사회의 이런 견고한 계급 구성은 그들의 생활 방식까지 완전히 다른 것으로 만들었다.

결과적으로 영국의 지식인 사회는 빈민층도 아니고 귀족 계층도 아닌 그 중간층에서 많이 배출되어 온 반면에 예능계의 스타들은 노동자 계층에서 주로 배출되어 왔다. 펑크의 고향이 바로 영국의 런던이란 사실을 기억해두자. 게리 올드만을 포함해서 비틀즈, 섹스 피스톨즈 등도 모두 이런 영국의 노동계급 출신이다. 게리 올드만의 아버지는 알콜 중독자였다. 알콜 중독자에게 정상적인 사회 생활이란 것은 애초에 불가능한 일이었고, 그나마 그의 아버지는 그가 일곱 살 무렵에 집을 나가 버렸다. 어린 게리 올드만의 입장에서는 차라리 잘된 일인지도 모른다. 그의 어린 시절은 거칠고 황량했지만 그에게 있어 배우. 말콤 맥도웰은 우상이었다. 아직 구해보질 못했지만 워낙 명작으로 입소문이 가득한 스탠리 큐브릭 감독의 <시계태엽장치 오렌지>의 폭력적인 주인공(영화 속에서 이 폭력배는 그후 정부의 정신개조 작업을 통해 선량한 시민으로 변모한다.)을 맡았던 맥도웰이 초기에 연기했던 반항적인 캐릭터들은 어린 그에게 많은 영향을 주었다.

하지만 게리 올드만은 말콤 맥도웰이 자신과 마찬가지로 노동계급 출신인 탓에 영국에서의 배우생활에는 한계가 있다고 생각했다.(영국의 계급의식은 우리의 상상 이상으로 견고하다는 점을 잊지 말자.) 그런 이유로 자신의 연기에 있어서 탄탄한 기본기를 쌓게 해주었고, 로열 코트 씨어터 출신으로 영국 연극계의 정통 코스를 통과하며 1985년에는 영국 극단협의회에서 주는 드라마 매거진 상을 안소니 홉킨스와 공동 수상하는 등 성과를 올리기도 했던 그가 결국 미국행을 결심한 것이다.“그래서 자진해서 외국생활을 시작했고 뉴욕에 사는 것이다. 영국에서라면 나는 결코 복잡미묘한 왕자 드라큘라 역을 맡을 수 없었을 것이다. 여기서는 계급문제를 얘기할 필요가 없다. 계급적인 고정관념이 두터운 영국에서는 내 경력이 일정한 한계 지점에 이르렀다고 느꼈다. 난 노동 계급의 역할만 많이 했다. 평생 시드 비셔스(영화 <시드와 낸시>에서 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스 역을 맡은 적이 있다.)나 존 오튼 역만 할 수는 없지 않나”라고 말한다.

악마적 카리스마로 가득한 배우. 게리 올드만

1986년에 영화계에 데뷔한 게리 올드만은 <우아한 경지>, <로센크란츠와 길덴스턴은 죽었다> 등에 단역으로 출연하며 기회를 엿보았다. 올리버 스톤 감독의 <JFK>에서 케네디 대통령 저격범 오스왈드를 연기하며 저격범 오스왈드의 복잡하고 미묘한 심경을 연기하며 대중의 주목으로 받기 시작한다.(오스왈드가 저격당하는 현장을 찍은 사진을 본 적이 있는데 실제 게리 올드만과 흡사하게 생겼다고 느꼈다.) 그리고 프란시스 F. 코폴라 감독의 <드라큘라>에 애절한 사랑의 주인공으로 발탁되며 그는 부와 명성을 얻게 되었다. 그러나 영화 <드라큘라>에서처럼 실제의 인생에서도 시공을 뛰어넘는 사랑을 했던 것은 아니다. 그는 여배우 Lesley Manville(1980년대 후반), Uma Thurman(1990~1992), Donya Fiorentino(1997~현재)와 세 번 결혼했고, 두 번 이혼했으며 그와 염문을 뿌린 여배우들은 이사벨라 롯셀리니를 비롯하여 (와, 많다.) 상당히 많았다.

게리 올드만을 그답게 만드는 것은 역시 즉흥적인 카리스마를 뿜어낼 수 있는 배역일 때 가능하다. 로즈 브루포드 예술학교를 졸업하고 극단에서 활동하던 그가 은막에 데뷔 한 것은 1986년 <시드와 낸시>에서였다. 영국의 전설적인 펑크 밴드였던 <섹스 피스톨즈>의 베이스 주자 시드 비셔스의 파격적인 음악과 사랑을 그린 영화에서 그는 시드 비셔스역을 맡았다. 그는 종종 자신이 시나리오를 처음 훑어볼 때 대사 한 줄 혹은 그 대사가 주는 느낌에 끌려 작품을 선택하게 된다고 말한다. “난 ‘나는 당신을 찾기 위해 시간의 대양을 건너왔어’라는 대사를 한줄 읽자마자 드라큐라를 연기하고 싶어졌다."

그는 이런 말들을 통해 자신의 천재성 혹은 그런 즉흥적인 감각의 신봉자로서, 자신의 카리스마를 더욱 견고하게 표현하고자 하는지도 모른다. 그러나 그런 말은 결과적으로 그가 출연해야 할 영화와 출연해서는 안될 영화를 제대로 선별해내지 못할 수도 있다는 말이기도 하다. 그러나 어쨌든 대체로 그의 선택은 믿을 만하다. 그는 영화 <로미오 이즈 블리딩> 중에서 "당신, 사랑에 대해 알아? 당신이 사랑을 소유하는 게 아니야. 사랑이 당신을 소유하는 거야"라는 대사가 마음에 들어 그 영화에 출연하기로 결심했다고 한다. 그는 이 영화에서 부패를 통한 부(富)와 불륜을 통한 섹스의 쾌락을 추구한 잭 그리말디 형사역을 연기했고, 이 역을 통해 그가 출연했던 모든 영화를 하나로 엮어낼 만한 캐릭터를 창출해 냈다고 생각한다. 비열하고, 탐욕적이지만 아내를 사랑하고 동시에 욕망의 끈질긴 유혹에 위태롭고 상처받기 쉬운 인물.

그가 코폴라 감독의 <드라큘라>에서 맡은 뜨거운 피만큼이나 열정적인 사랑을 쫓는 흡혈귀 역이나 <불멸의 연인>에서처럼 불같이 타오르지만 결국 아무 것도 얻을 수 없었던 사랑의 고통 속에서 위대한 작품을 만들어낸 베토벤, <주홍글씨>에서 가슴에 주홍글씨를 새긴 여인의 뒤에 숨어 고통받으면서도 나설 수 없는 딤즈데일 목사 역 등. 그가 맡은 배역의 인물들은 하나같이 무언가를 갈구하지만 얻지 못하는 역이었다는 공통점을 가지고 있다. 그러나 그 배역의 성공여부를 따지자면 그 역의 성격이 얼마나 비열한 인간형이냐에 있다. 물론 그가 출연한 영화들은 하나같이 상대 배역의 연기력과 상관없이 탄탄하고 개성미 넘치는 것들이었다. 그는 인물 창조에 뛰어난 배우임에는 틀림이 없다. 그러나 게리 올드만이란 배우를 우리가 명확하게 기억하게 만드는 것은 역시 비열하고 도발적인 캐릭터들이었다. 올드만은 <트루 로맨스>의 탐욕스런 마약상 , <레옹>에서 음악을 들으며 살인을 하는 마약반 형사, <로미오 이즈 블리딩>의 잭 그리말디, <일급살인>의 새디스트적인 간수 등 그는 파괴적이면서 어딘가 위태로운 느낌을 주는 역을 맡았을 때 자신의 모든 역량을 끌어낼 수 있다. 이를테면 그의 어두운 카리스마는 우리가 살고 있는 현실 어디선가 불쑥불쑥 고개를 내미는 타락과 폭력의 유혹 속에서 빛난다.

배우는 왜 그냥 나이면 안되는가?

이를테면 아무리 돈을 내고 영화를 보러가는 관객들일지라도 어떤 배우가 맡은 역에 대해서는 왈가왈부하지 않는 것이 더 옳다고 생각되는 배우들이 있다. 나에게 있어 그런 배우를 들라면 연극배우 추송웅, 영화배우 게리 올드만, 로버트 드니로, 알 파치노, 로렌스 올리비에, 존 길거드, 알렉 기네스 같은 배우들이다. 이런 배우들은 존재한다는 그 자체로 충분히 매력적이기 때문이기도 하지만 코난 도일에게 추리소설말고 연애소설을 써달라고 부탁하는 독자의 편지처럼 어울리지 않는 말이기 때문이다. 그들은 감독이 주도하는 예술 장르로서의 영화가 사실은 공동 작업의 영역에 속하는 것이란 사실을 새삼 일깨워준다. 이런 배우는 그 자체로 존재하고 있으며 다만 감독이 자신이 영화 속에서 추구하는 인물이 자신이 캐스팅하려는 배우와 맞는지 그렇지 않은지를 판단할 수 있는 능력이 있는가의 문제 혹은 그것을 끌어낼 역량이 있는가의 문제이다.

<로미오 이즈 블리딩>의 피터 메닥 감독은 게리 올드만을 즉석에서 캐릭터에 빠져들어 연기해 낼 줄 아는 배우라고 평하고 있다. 게리 올드만 자신은“처음 한번을 연습해 보면 그 역을 어떻게 연기할 것인가 하는 감각이 생긴다. 어두운 방에서 심사숙고하며 20분씩 보낼 필요는 없다. 한번에 얻은 감각대로 밀고나가는 거다. 카메라가 나에게 초점을 맞추고 촬영을 시작하는데‘기다려! 난 아직 준비가 안 됐어!’라고 말할 수는 없지 않은가.”“데니스 호퍼, 숀 펜, 에드 해리스 등등 정말 괜찮은 배우 몇몇과 공연한 적이 있다. 그들이 연기하는 것도 내 방식과 크게 다르지 않았다.” 게리 올드만은 데니스 호퍼, 숀 펜, 에드 해리스 등을 괜찮은 배우라고 칭하며 자신만만해 하는 뻔뻔함도 두루 갖추고 있는 배우이다. 에드 해리스를 제외하고는 데니스 호퍼나 숀 펜 모두 문제적 배우이자 영화 감독이라고 할 수 있는 인물들이다.(마돈나가 숀 펜과 연애를 한다는 이야기를 처음 들었을 당시 국내에서는 아직 숀 펜의 영화가 개봉된 적이 없었다. 나중에 숀 펜 주연의 영화들을 보며 마돈나가 참 대단한 아티스트란 생각을 하게 되었다. 그전까지는 마돈나를 그저그런 가수 중 하나로 생각했었다. 미안하다. 마돈나!)

게리 올드만이 가지고 있다고 스스로 말하는 연기에 대한 생각의 편린을 짜집기하듯 모아보면 그가 결코 만만하게 볼 만한 배우가 아니란 사실을 깨닫게 된다. 그를 대배우일 것이라고 생각하기 이전에 예술가라고 생각하게 만드는 것은 그의 다음과 같은 말과 생각 때문이다. “이전에 나는 연기를 통한 감정 표현이 일종의 치료라고 생각했다. 카타르시스라고 말이다. 그러나 격정적인 장면을 연기하면서 모든 감정들을 흔들어 눈물, 분노, 혹은 그 밖에 무엇이든지를 표현해내도 결국 실제로 배출된 것은 거의 없다. 이런 감정 표현은 치료라기보단 고통이다.” 그는 자신이 맡은 배역과 연기에 대해 너무 지나치게 분석하는 것이 오히려 스스로를 불안하게 만든다고 고백한다. “나는 순간의 재미를 느낀다. 연기는 섹스와 같다. 미리 너무 많은 생각을 하거나 지난 후에 지나치게 반성하는 것은 압박감을 준다.” 그러나 이런 말과 달리 그의 연기들은 고도의 계산 하에 이뤄지는 경우가 많다. 그렇지 않고서야 연기를 고통이라고 말할 필요가 없을 테니까.

뤽 베송의 <레옹>은 어쩌면 폭력으로 빚어낸 '롤리타 콤플렉스'에 대한 영화였는지도 모른다. 그러나 <레옹>에서 다른 배우가 맡았다면 그저 그런 악역에 그쳤을 부패한 마약반장 역을 게리 올드만이 맡으면서 이 영화는 단순히 '롤리타 콤플렉스'에 관한 영화도 아니고 그저그런 폭력물도 아닌 뭔가 다른 영화가 된다. 이를테면 그는 단순해질 가능성이 있는 <레옹>을 무언가 복잡한 것이 담겨있을 것 같은 영화로 완전히 다르게 만들어 내는 것이다. 그의 연기는 <레옹>의 마약반장. 스탠필드처럼 리듬을 탄다. 실제로 그는 배역을 맡아 연기하기 전에 자신이 맡은 배역을 위한 각기 다른 유형의 음악들을 생각해내고 그 음악을 들으며 자신이 하게 될 연기에 대해 미리 생각한다고 한다. “훌륭한 글들은 모두 음악적 감성을 가지고 있다. 나는 음악을 사랑한다 . 배우가 아니라 음악가로 살았더라면 하고 바라기도 한다. 내가 생각하기에 음악은 가장 뛰어난 예술 형식이다. 음악은 즉흥적으로 작용한다. 모차르트의 곡을 들으면 머리털이 곤두설 만큼 짜릿함이 느껴지지 않나.”

음악은 다들 아시다시피 언어가 사라진 예술, 이성에 호소하는 예술이 아니다. 그런 점에서 영감에 의한 것이고, 즉흥에 의한 것이라고 게리 올드만 스스로가 강변할수록 그에게 연기는 고통이고, 음악은 그에게 길이 사라졌으므로 방황하지 않아도 될 편안함의 경지에 이르게 한다. 그는 자신이 맡은 배역을 준비하기 위해, <트루 로맨스>에서는 랩, <로미오 이즈 블리딩>을 위해서는‘프랭크 시내트라’의 음악을 준비했다고 한다.(잭 그리말디를 연기하기 위해 마피아 연루설까지 나돌던 프랭크 시내트라의 음악을 듣고 있을 게리 올드만을 상상해보라. 그럴 듯하지 않은가?) 그래서인지 그가 연기하는 인물의 대사 속에는 묘한 리듬감이 느껴진다. 때로는 심지어 멜로디까지 느껴진다.

아직도 게리 올드만을 다른 배우들과 별로 다르다고 생각지 않는다면 그의 다음과 같은 말을 더 들어보자.“음악은 관능적이고 섹시하기까지 하다. 최상의 연기를 한다면 그럴 수 있을 거다. 왠지 모르지만 난 어느 날 일어나서 갑자기 배우가 되고 싶어졌다. 아마 더이상 악보를 연주하고 싶지 않았나 보다.” 그는 틀에 매인 악보를 연주하기 보다는(이 부분은 전적으로 동의할 수는 없지만, 왜냐하면 연주란 것을 악보를 따라 기계적으로 따라가는 것만이라고 말할 수 없기 때문에) 스스로가 무언가를 창조해내고 싶었기 때문이다. 그는 노동계급 출신으로 태어나 성장했고, 출신의 한계를 극복하고자 영국을 떠나 미국으로 온 사람이었다. 그런 그에게 꽉 짜인 틀에 스스로를 가두고 싶지 않은 마음이 강하다는 것은 일견 당연한 일이다.

“나는 여러번 연기를 그만두려 했었다. 내 안에는 정말 연기를 하고자 하는 욕구와 그 모든 일을 경멸하는 마음이 공존한다. 나는 왜 말론 브랜도가 연기를 그만뒀는지 이해가 간다. 그는 이런 말을 한 적이 있다. 그들은 항상 내가 다른 누군가, 무엇이기를 바란다. 왜 그저 재미없고, 뚱뚱하고 늙은 놈이면 안 되는 거지?”

그는 배우 이전에 자기의 목소리를 지닌 한 명의 예술가이기 때문이다. 사실 악역만 놓고 따지자면 <샤이닝>, <배트맨>의 잭 니콜슨, <사선에서>의 존 말코비치가 게리 올드만보다 더 낫다고 느껴질 때가 있다. 그러나 게리 올드만이 이들과 다른 점. 이들보다 못하거나 나은 점은 그가 맡은 악역 연기가 만들어 낸 인물들이 <사선에서>의 존 말코비치처럼 단순하지 않고, <샤이닝>에서의 잭 니콜슨처럼 순수한 악의 화신이지도 않은, 말로 표현하기 복잡한 형태의 인간상을 만들어 낼 수 있다는 점이다. 그런 점은 그의 사생활이 그리 평탄하지 않았던 데 원인이 있는 것이며 동시에 그가 그런 자신의 평탄치 않았던 생활로부터 끊임없이 탈주하고자 번민했던 결과로 보인다. 그의 아버지가 알콜 중독자였듯 그 역시 한때 알콜 중독에 빠졌었다. 데니스 호퍼, 제임스 코번, 샘 페킨파가 그러했듯이… 많은 나이차를 극복하고 우마 서먼과 화려한 결혼생활을 꿈꾸었지만 그의 주벽은 곧 그녀를 도망가게 만들었고, 이번엔 연상의 미녀 이사벨라 롯셀리니조차 그에게 오래 붙어 있지 못했다. 하지만 그는 그런 일들이 생길 때마다 번번이 돌아와 다른 연기를 보이곤 했다.

드라큘라는 패배할 수밖에 없는가?

그런 그가 이번엔 감독이 되어 자신의 목소리를 직접 스크린으로 옮겼다.

“<리빙 라스베거스>나 <트레인스포팅>을 봐라. 그렇게 매력적인 중독자가 어디 있나? 진짜로 당신이 그렇게 마셔댔으면 똥구멍에서 피가 나올 것이다. 나는 내가 아주 잘 아는 주제를 다룬 셈인데, 내가 한때 그런 곳에 몸담고 있었고 그렇게 살다가 그 때문에 죽어가는 숱한 사람들을 보았기 때문이다. 우리는 이런 것들을 낭만화하려는 경향이 있고 나는 그 번지르르한 것들을 모두 떨궈내고 싶었다.”

그의 감독 데뷔작 <닐 바이 마우스>(Nil By Mouth)는 칸영화제 경쟁부문에 초청되었다. <닐 바이 마우스>는 폭력적인 범죄와 마약상들의 암거래 속에서 타락해버린 런던 남부 슬럼지역을 그린 영화다. 그는 마약과 알코올 중독으로 소진해가는 인간 군상을 솔직하게 그리고 싶었다고 한다. 그의 기준에 따르면 유명한 <트레인스포팅>의 장면들도 솔직한 것이 아니라는 것이다.

게리 올드만이 스스로의 연기에 대해 아무리 영감에 의한 즉흥적인 것이라고 말하고 그것을 모두 옳다고 받아들인다 하더라도 그의 작품과 연기는 당대를 살아가는 소시민들의 불온한 욕구를 대변하고 있음에는 틀림이 없다. 드라큘라가 주술과 광기, 반이성의 시대(이것이 반드시 나쁘다는 뜻이 아니다. 유럽인들의 근대 이성이 평화로운 원주민들로 가득한 미지의 세계의 원주민들을 학살한 사실을 염두에 두시고 읽어주기 바란다.)를 대변하는 트란실바니아의 성채를 떠나 그의 적대자들(빅토리아 시대의 근대적 문명의 수호자들)이 득시글되는 런던으로 자신의 사랑을 찾기 위해 왔다가 결국 증기기관차를 탄 이성의 시대 유럽인들에게 싸늘한 최후를 맞이했다면, 게리 올드만은 '합리적 근대'인 척하는 영국식 자본주의 사회의 계급과 빈곤의 그늘로부터 도망가기 위해 멀리 런던의 슬럼가로부터 미국의 헐리우드까지 진출했으나 그가 이곳에서 발견한 것은 욕망의 질주를 제어하지 못하는 인간이었고, 그는 다시 영국 사우스 런던의 슬럼가를 냉정하게 그리려고 되돌아갔다

참고사이트 & 참고 도서

재성이의 게리 올드만의 세계
- 게리 올드만을 주요 컨텐츠로 삼은 홈페이지(한글). 읽을 거리와 이미지들이 충실한 편이다.

호숙이의 게리 올드만의 모든 것
- 게리 올드만에 대한 팬 페이지. 방문자 수가 엄청나다.(한글)

게리 올드만의 다크 사이트
- 게리 올드만에 대한 단연 최고의 사이트. 네티즌을 위한 이용의 편의도나 정보의 최신성, 웹 디자인 등 모두 우수하다.(영문)

할레의 게리 올드만 사이트
- 게리 올드만의 이미지들을 출연영화별로 세분하여 제공하고 있다.(다만 이미지의 수가 좀 적고, 옛날 영화에 대한 이미지가 없다.)(영문)

칼리의 게리 올드만 페이지
- 배우 올드만에 대한 이미지들을 중심으로 꾸며져 있고, 다른 게리 올드만 페이지들과 링크가 잘 되어 있다.(영문)

게리 올드만 - The Soft Distortion
- The Soft Distortion이 정확하게 게리 올드만의 어떤 면을 말하는 것인지는 잘 모르겠지만 그가 출연한 영화들에 대한 리뷰가 있고, 나름대로 충실한 페이지이다.(영문)

게리 올드만의 인터뷰 웹페이지 (영문)

게리 올드만의 Oceans of Love
- 게리 올드만이 출연한 영화에서 나온 사운드 클립과 그의 일상 생활에 대한 내용이다.(좀 어수선하네요.)(영문)

게리 올드만이 감독과 극본을 맡은 영화 Nil by Mouth (영문)

드라큘라는 과연 패배해야 하는가? 이제 당신이 대답할 차례다.(영화 이야기편의 B급 영화의 대명사 <호러영화>와 <흡혈귀 영화>편에 계속) 나는 게리 올드만이 미국에서 발견한 진실들을 계속해서 자신의 영화로 말하는 감독이 되길 바란다. 클린트 이스트우드처럼….

<게리 올드만의 필모그라피 >

Jesus (1999, TV시리즈) - Pilatus/ Lost In Space (1998) - Dr. Smith, 로스트 인 스페이스/ The Quest For Camelot (1998) - Baron Ruber,매직 스워드/ Air Force One (1997) - Ivan Korshunov, 에어 포스 원/ The Fifth Element (1997) - Jean Baptiste Emmanuel Zorg, 제 5 원소/ Basquiat (1996) - Albert Milo, 바스키아/ The Scarlet Letter (1995) - Reverend Arthur Dimmesdale, 주홍글씨/ Murder In The First (1995) - Associate Warden Glenn, 일급살인/ Immortal Beloved (1994) - Ludwig Van Beethoven, 불멸의 연인/ Leon (1994) - Norman Stansfield, 레옹/ Romeo Is Bleeding (1993) - Jack Grimaldi, 로미오 이즈 블리딩/ True Romance (1993) - Drexl Spivey, 트루 로맨스/ Fallen Angels (1993, TV) - Pat Keiley/ Bram Stoker's Dracula (1992) - Vlad Dracula,게리 올드만의 드라큐라/ Heading Home (1991, TV) - Ian Tyson/ JFK (1991) - Lee Harvey Oswald, 제이에프케이/ Henry And June(1990) - Pop, 북회귀선/ Chattahoochee (1990) - Emmet Foley ] 차타후치, 고독한 투쟁/ Rosencrantz And Guildenstern Are Dead (1990) - Rosencrantz / State Of Grace (1990) - Jackie Flannery, 헬스 키친, 우아한 경지/ Criminal Law (1989) - Ben Chase ] 크리미날 로/ The Firm (1988, TV) - Bex Bissek/ Track 29 (1988) - Martin, 트랙 29/ We Think The World Of You (1988) - Johnny/ Prick Up Your Ears (1987) - Joe Orton, 귀를 쫑긋 세워라/ Sid And Nancy (1986) - Sid Vicious, 시드와 낸시/ Honest, Decent And True (1985, TV) - Derek Bates/ Remembrance (1982) - Daniel/ Meantime (1981, TV) - Coxy , 그동안

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