에드바르트 뭉크( Edvard Munch, 노르웨이, 1863-1944 )

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에드바르트 뭉크( Edvard Munch, 노르웨이, 1863-1944 )
- 죽음의 화가. 에드바르트 뭉크 지옥에서 나온 그림들을 그리다.

Inner Link		요람을 지키는 검은 천사들과 함께 한 유년 시절

빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh) 아돌프 히틀러 파울 조셉 괴벨스 드라큘라(브람 스토커) 구스타프 말러 툴루즈 로트렉 폴 고갱 스테판 말라르메 파블로 피카소 마르크 샤갈 폴 세잔 조르쥬 브라크 조르지오 데 키리코 파울 클레 막스 에른스트 호앙 미로		내게 그림을 그리는 행위는 일종의 병이요, 도취이다. 그 병은 벗어나고 싶지 않은 병이요, 그 도취는 내게 필요한 도취이다. <에드바르트 뭉크> 북구의 신화와 전설을 보면 유난히 음습하고, 어둠의 그림자가 드리워져 있음을 알 수 있다. 오랜 시간 동안 피요르드와 빙하들로 둘러싸여 있고 오로라가 밤도 낮도 아닌 북구의 하늘에 빛의 그림자를 드리우는 곳이기도 하다. 바로 이런 곳에서 태어난 뭉크는 회화라는 양식을 통해 자신의 인생과 질병을 표현한 화가이다. 이를 위해 그는 강렬한 색채와 형태의 왜곡을 일삼았다. 그는 시대의 불안과 공포, 하지만 그 안에서 또 다른 희망을 추구했던 세기말의 천재 화가였던 것이다. 뭉크의 집안은 대대로 성직자, 문인, 관료, 장교가 있었고 이들 중에는 몇 개의 직업을 겸한 사람도 있었다. ‘뭉크'는 승려를 뜻하는 말로, 그의 할아버지는 고위의 성직자였고 아버지 페테르 크리스티안 뭉크(Peter Christian Munch, 1817~1889)는 노르웨이의 군의관이었으며 나중에는 관료 봉급에 보태기 위해 당시 도시였던 크리스티아니아(오늘날의 오슬로)근교 빈민가의 의사였다. 그의 집안은 노동자가 많이 살던 그 일대에서는 거의 유일한 관료집안이었다. 종교적 성향이 강했던 그의 아버지는 1861년 44세의 나이로 23세였던 로이라 카트리네 비욀스타와 결혼한다. 여기에서 1862년 딸 소피에가 태어났고 1863년 12월 12일에는 에드바르트 뭉크가 태어났다. 나의 모친의 가계는 농부들로 이루어져 있었고 그들은 강한 의지의 소유자들이었다. 그러나 이미 그 뿌리까지 어지럼병을 일으키는 박테리아에 감염되어 있었다. 당신도 알다시피 아버지의 선조들은 천재적인 소질을 갖춘 시인었지만 이들도 이미 타락의 징조를 보이고 있었다. 나는 태어났을 때 곧 죽을 것 같았기 때문에 사람들은 서둘러 세례를 받게 했다. 그때 이미 어머니는 죽음의 씨앗을 몸 안에 갖고 있었다. 6년 후 어지럼병이 다섯 어린 아이들에게서 어머니를 앗아갔다. 그렇게 병과 정신착란과 죽음이 마치 검은 천사처럼 내 요람을 지키고 있었고 일생 동안 내내 나를 따라다녔다. 아버지는 우리들에게 아버지와 어머니의 역할을 동시에 하려 애썼다. 그러나 아버지는 우울하고 신경질적이 되었다. 부담에 겨워 핼쓱해졌고 주기적으로 종교적인 발작을 보였는데, 그것은 하루 종일 방 안에서 이리 왔다 저리 갔다 하며 신을 불러대는 광기에 가까운 것이었다. 나는 너무나도 일찍 이 지상의 삶의 비참함과 위험요소들을 알아버렸고 또 죽음 이후에 오는 삶과 죄진 인간을 기다리는 지옥의 영원한 고통에 대해 들었던 것이다. 아버지는 이러한 종교적 발작이 일어나지 않았을 때는 마치 어린아이처럼 우리와 장난치고 놀며 우리에게 동화를 들려줄 수 있었다. 그러므로 우리로서는 아버지가 우리에게 벌을 줄 때 그 영혼의 고통을 감내하기가 두 배나 더 어려웠다. 나는 아버지의 신경증적인 광포함을 그대로 물려 받았다. <에드바르트 뭉크>
<병실의 죽음>, 석판, 1896 <병든아이>, 1885~1886, 119.5×118.5cm, 캔버스 유채, 오슬로 국립미술관 - 이 그림을 그릴 당시 뭉크는 23세였다. 죽음이 임박한 자신의 누이 소피에와 그의 이모의 모습을 떠올려보라. 독일전시회 당시 신문에선 이 그림에 대고 '가재소스를 뿌린 생선죽 같은 그림'이라고 혹평했다. 아뜰리에에서 에드바르트 뭉크(1911) Vampire 절규, 1893 뭉크의 겨울 스튜디오(1938)		아버지 크리스티안과 어머니 레우라의 금슬은 매우 좋은 편이었다. 크리스티아니아 시절 뭉크의 형들 안드레아스(1865~1895), 로이라(1867~1926), 잉게르(1868~1952)가 태어났다. 죽음이 임박한 어머니는 제일 위의 두 아이 소피에와 에드바르트에게 작별을 고하였다. 이것은 소년 에드바르트에게 평생 잊을 수 없는 상황이었다. 뭉크의 모친은 8년간의 결혼생활 끝에 결핵으로 죽었을 당시 30세였다. 그녀는 일곱 살의 소피에, 여섯 살의 에드바르드, 세살의 안드레아스, 두 살의 로이라, 11개월 된 잉게르 등 어린 아이 다섯을 두고 갔다. 뭉크의 모친은 자신이 잉게르를 출산하기 전에 자신이 죽을 것을 예상하고 아이들에게 작별의 편지를 써놓았다고 한다. 뭉크가 여섯 살의 나이로 경험한 어머니의 죽음은 최초의 크나큰 상처였다. 죽음과 지옥의 경험 - 성장기 뭉크의 아버지 크리스티안은 부인인 레우라가 죽기 전까지는 유머도 풍부하고 자상한 아버지였다. 그러나 1868년 겨울 사랑하는 아내가 뱃속에 마지막 아이를 담은 채 죽어 버리자 크리스티안은 점점 더 슬픔에 빠져들었다. 그는 병약하고 민감했던 뭉크에게 의사가 되라는 말을 귀가 닳도록 했다고 한다. 하지만 뭉크는 아버지의 꿈을 저버리고 미술학교에 입학한다. 게다가 아내를 잃은 슬픔을 신앙의 힘으로 극복하고자 했던 아버지는 점점더 광적인 신자가 되었고, 이런 아버지의 모습은 어린 뭉크에게 죽음과 지옥에 절망적인 공포를 갖도록 했다. 뭉크가 그런 아버지의 뜻을 어기고, 의사가 되기보다는 미술학교에 입학했던 이유는 아버지에 대한 반항심도 있었을 테지만 무엇보다도 뭉크의 아버지가 의사였음(군의관 출신)에도 불구하고 그의 집안이 죽음으로 가득 찼다는 것에서 찾을 수 있을 것이다.(물론 그런 죽음에 이르는 병을 견디기 위한 탈출구로서의 예술 활동을 뭉크가 발견했다는 것은 지극히 당연한 것이다.) 아버지의 지극한 신앙심을 물려받은 뭉크의 여동생 로이라는 종교에 극도로 심취하여 결국 정신병의 지경에 이르게 되었다(거기에는 분명 유전적 요인도 있었지만). 열세 살 때 뭉크는 심하게 앓았었다. "열세 살 되던 크리스마스날 밤 나는 피를 토했었다. 열이 온몸을 흔들고 끔찍한 쇼크가 나를 삼켰다. 그러자 다음 순간 네가 최고의 심판자 앞에 서게 되다니, 넌 영원한 저주받을 거야." 이 소년은 단지 죽고 싶지 않아서 이렇게 맹세했었다. "이제 그는 신과 계약을 맺었다. - 신에 봉사하기로 약속을 한 것이다. 그가 다시 건강해진다면 - 어지럼증이 없어진다면 - 이전처럼 그렇게 마냥 즐겁게 살 수 없으리라고." 그리고 얼마 안 있어 에드바르트는 건강을 회복한다. 그러나 그의 누이이자 그 동안 어머니를 대신해 어머니 역할을 해 오던 소피에가 결핵에 걸렸고 얼마 후 세상을 떠나고 만다. 자신의 죽음에 대한 공포라는 상처를 앓고 난 소년은 이제 소피에의 죽음에 대한 책임이 자기에게 있다고 믿고 괴로워하며 스스로를 자책하게 된다. 한창 성숙해 가는 청년 뭉크는 그림에 뛰어난 소질과 재능을 보였다. 이모는 이러한 그의 재능을 후원해 준데 반해 아버지는 그가 엔지니어가 되기를 바래 그는 1879년 공과대학에 입학하지만 얼마 후에 그는 공과대학을 자퇴한다. 뭉크는 어릴 적부터 그림에 타고난 재능을 보였지만, 미술에 관한 정식교육은 거의 받지 못했다. 그는 오슬로 크리스티아니아에 있는 미술·공예 학교에 잠시 다녔다. 이 학교에서 학생들을 가르치고 있던 노르웨이의 중요한 자연주의 화가 크리스티안 크로그(1852~1925)는 뭉크를 지도했으며 그에게 프랑스의 인상주의를 소개했다. 이국의 방랑자로 살아간 뭉크 뭉크가 1885년에 처음으로 파리를 여행한 뒤에 그린 〈저녁 시간 The Evening Hour〉 같은 그림들은 인상주의 양식을 보여주었다. 뒤이어 그당시의 프랑스 미술과 접촉한 것은 그의 표현 양식에 중대한 변화를 일으켜, 1890년경에는 아르누보 디자인만이 아니라 '폴 고갱'과 '앙리 드 툴루즈 로트렉' 같은 프랑스 화가들의 후기 인상주의 작품에도 영향을 받았다. 인상파 양식인 〈봄날의 카를 요한 거리 Spring Day on Karl Johan Street〉(1891, 라스무스 마이어스 컬렉션 소장)와 표현주의 양식인 〈저녁 때의 카를 요한 거리 Evening on Karl Johan Street〉(1892, 라스무스 마이어스 컬렉션 소장)의 대조가 이러한 표현 양식의 변화를 극적으로 보여준다. 뭉크가 젊은 시절을 보낸 크리스티아니아는 작은 지방 도시였는데, 그는 이 도시를 다스리는 상류계급이 편협하고 독선적이며 문화에 대한 관심이 부족하고 진부하다고 생각했다. 뭉크는 일찍부터 사회적 행동과 도덕 및 예술에 대해 새로운 사고방식을 가진 자유분방한 사람들과 사귀게 되었다. 이런 환경은 인습의 굴레에서 그를 해방시키는 결과를 낳았고, 뭉크의 미술은 성(性)과 사회적 상황에 점점 더 많은 관심을 나타냈다. 미술학교를 졸업한 후 파리로 간 그는 인상파, 신인상파, 후기인상파의 영향을 받으며 작품활동을 시작했다. 그는 그림을 통해 무엇보다도 살아있는 인간을 그려야 한다고 생각했다. 또한 뭉크는 스칸디나비아의 극작가 헨리크 입센과 아우구스트 스트린드베리, 노르웨이의 소설가 크누트 함순, 프랑스의 상징파 시인 스테판 말라르메를 비롯한 중요한 작가들을 많이 사귀게 되었다. 그는 헨리크 입센의 사회주의 리얼리즘에 특별한 친밀감을 느끼고, 입센의〈왕위를 노리는 자들(The Pretenders)〉에 삽화를 그렸으며〈헤다 가블러 Hedda Gable〉와 〈유령 Ghosts〉을 상연할 때는 무대장치를 설계하기도 했다. 뭉크는 요람에서부터 죽음을 안 사람이라고 스스로 말하곤 했다. 그는 어려서 어머니를 여의고 누이의 죽음마저 지켜봐야 했다. 정신적으로 나약한 형제들, 신경질적인 아버지. 유년 시절의 어두운 기억은 뭉크의 작품에 고스란히 투영된다. 그의 삶이 불행하고 어두웠던 만큼 그의 작품이 갖는 주된 테마는 죽음과 사랑이었다. 뭉크는 자신의 생애 동안 죽음에 대한 불안과 두려움으로 끊임없는 갈등에 사로잡혀 있었던 것이다. 그래서 사람들은 뭉크를 절망의 화가라고 한다. 하지만 많은 사람들이 생각하는 것처럼 뭉크의 그림에는 절망적인 인간의 모습만이 그려져 있는 것은 아니다. 오히려 그는 인간의 원초적인 모습을 통해 평생 동안 끊임없는 생명을 추구하고자 했다. 그의 절망 속에는 언제나 희망이 예견되어 있었다. 노르웨이 태생의 작가였지만 뭉크는 후진적인 19세기말의 북유럽을 탈피하고자 했다. 그 결과 독일 미술의 영향을 크게 받았으며, 그 또한 독일의 미술, 특히 표현파에 깊은 영향을 끼치는 등 독일에서 화가로서의 꽃을 활짝 피웠다. 베를린 소동과 뭉크 1892년 9월 24일 뭉크는 베를린에 거주하고 있는 노르웨이 출신의 화가 아델스텐 노르만(Adelsten Normann)에게서 한 통의 편지를 받는다. 편지는 매우 정중한 어조로 쓰여 있었고, 내용은 전시 초청장이었다. 편지를 받은 뭉크는 좀 어리둥절하긴 했지만 베를린이라면 그야말로 유럽의 강대국으로 급부상하고 있는 통일 독일의 심장부가 아닌가. 뭉크는 노르웨이 국내에서의 전시회도 그다지 성공적이랄 수 없는 결과를 맛보았다. 그는 파리까지는 아니어도 베를린이라면 그의 그림을 이해해줄 수 있는 사람을 만날 수 있을 지도 모른다는 생각을 했다. 그는 찜찜한 기분을 털어 버리고 베를린으로 자신의 작품 중 최근작을 엄선해서 55개의 작품을 보냈다. 그리고 자신도 베를린으로 향했다. 그의 전시회는 11월 5일 토요일 오전 10시에 개막하기로 예정되어 있었다. 장소는 '베를린 건축가의 집'이었다. 뭉크는 개막 5일 전에 이미 도착해 있었다. 드디어 개막일 전시장은 개막행사에 맞춰 도착한 독일 미술가 협회 소속 미술가들을 비롯한 일반 관람객으로 붐볐다. 그리고 사람들이 뭉크의 그림을 보며 일으킨 반응은 정말 대단한 것이었다. 그들 중 대다수 사람들은 뭉크의 그림을 예술에 대한 모욕이라고 야유를 했으며 어떤 이들은 당장 전시를 그만두어야 한다고 소리를 질렀다. 물론 모두가 그런 것은 아니었지만 뭉크의 그림을 옹호하려 한 사람들도 뭉크의 그림을 이해했기 때문이라기 보다는 예술 창작의 지유를 옹호해야 한다는 취지이거나 외국 화가에 대한 결례라는 생각이 강했기 때문이었다. 뭉크의 전시회는 새로운 제국의 수도라는 자부심으로 가득찬 베를린을 뜨겁게 달궜다. 뭉크의 그림을 두고 마치 네티즌들 사이에 찬반논쟁이라도 벌어진 것처럼 시끄러웠던 것이다. 결국 전시회가 시작된지 일주일만에 전시회는 중단되고 말았고, 독일 미술가 협회는 이 일을 계기로 분열되었다. 뭉크는 1893년부터 1908년까지 독일에서 생활 했다. 이 시기는 뭉크에게 있어서 그리고 독일에게 있어서도 매우 중요한 시기였다. 뭉크는 이 때 자신의 인생에 대한 계획을 세웠고, 독일은 프랑스와의 전쟁에서 승리한 여세를 몰아 유럽의 주요 강국으로 떠올랐다. 그들은 새로운 제국 건설에 대한 자신감과 자부심으로 가득했다. 애국심과 민족적인 자각 속에 독일 예술계는 온통 미래와 현실에 대한 분홍빛 전망으로 가득한 작품들을 토해내고 있었다. 그러나 돌연 북구의 어둠 속에서 날아온 화가가 자신들의 그런 전망에 대해 정면으로 배치되는 작품들을 들고 나타난 것이었다. 그 무렵 독일은 프랑스의 인상주의의 회화 흐름조차 경험하지 못하고 있었다. 그런 상황에 나타난 뭉크는 가히 충격이었다. 나치, 괴벨스, 퇴폐 미술 1920년대에 이르러 뭉크는 독일에서 가장 유명한 화가 중 한 명이 되었다. 그의 작품들은 다리파(독일 표현주의의 한 유파)에 많은 영향을 주었다. 독일의 욱일승천하던 기세는 제1차 세계대전의 패배를 통해 한 풀 꺾였지만 영국과 프랑스의 연합, 특히 프랑스에 대해서만큼은 더욱더 패배를 인정하고 싶지 않은 민족적인 감정이 부각되었다. 이런 독일의 민족주의 감정은 한 발 더 나아가 인종주의적 편견으로 자라났다. 독일의 일부 비평가들은 이런 감정을 섞어 게르만족의 원형이 잘 보존된 북구 스칸디나비아 반도 출신의 화가에게 프랑스 인상주의에 맞설 수 있는 게르만 정신의 발현으로 생각하고 싶어 했다. 얼마 후 나치의 히틀러가 정권을 장악하게 되고, 선전상이 된 괴벨스는 뭉크를 통해 북유럽 국가들에 좋은 인상을 주고, 자신의 의도대로 선전되길 기대했다. 그들은 뭉크에게 괴테 메달을 수여했고, 괴벨스는 뭉크에게 최대의 찬사를 바치며 아부했다. 그러나 뭉크는 이들에게 협조하길 거부했다. 뭉크의 협조 거부 탓은 아니었지만, 괴벨스나 히틀러의 나치스는 뭉크의 작품 세계가 그들이 의도하는 바와 맞지 않다는 것을 결국 깨우치게 되었고, 한때 그들이 지원하기도 했던 독일 내 전위적인 예술 그룹에 대한 탄압을 시작한다. 그들은 다가오는 전시를 위한 독일 국민에 대한 선동으로서의 예술과 유럽을 비롯한 세계에 게르만 인종의 우수성과 나치 체제의 강력함을 선전해줄 예술가들이 필요했던 것이다. 괴벨스최대의 찬사는 순식간에 최대의 경멸로 뒤바꼈고, 그의 그림은 박물관에서 떼어내져 헐값에 내다 팔리는 처지가 되었다. 그것만도 다행이었다. 1933년 5월 10일 베를린 중심가인 오페라 광장에는 행진곡이 요란스럽게 울리는 가운데 "자유와 월권행위에 반대하고, 불멸의 독일 정신에 대한 존경과 경외를 위하여"라는 명목으로 각 도서관에서 몰수한 2만여 권의 책에 불을 질렀다. 그리고 몇 년 뒤인 1937년 7월 18일에 열린 '위대한 독일 미술전'과 바로 다음날 열린 '퇴폐 미술전'은 이런 나치의 예술관을 극명하게 보여주는 최종 완결판 같은 것이었다. 한때 미술을 공부했던 히틀러는 독일 정신에 위배된다고 - 아마도 그에겐 고전주의가 바로 독일정신이었던 모양이다 - 판단된 모든 유파를 독일에서 추방하도록 했다. 그들은 '위대한 독일 미술전'을 통해 그리스 고전주의 미술을 모범삼아 아리안족의 특징을 가미한 전사로서의 남성과 풍만한 육체와 따스한 품성을 지닌(사실 약간의 에로티시즘 혹은 여성의 성 관계를 강제한다는 점만 놓고 보자면 노골적인 포르노로서의) 여성을 부각시킨 예술 작품들을 독일 예술의 모범으로 보여주었다. 그리고 바로 다음날 노골적인 경멸감을 담아 독일 전역의 25개 미술관에서 수거해온 5,000점의 회화와 1만 2,000여점의 그래픽 작품이 전시되었다.(우스운 이야기지만 나에게 타임머신이 가능하다면 역사상 가장 보고싶은 전시회 중 하나가 바로 이 '퇴폐미술전'이다. 그도 그럴 것이 과연 어느 전시회가 이토록 많은 명작들을 한 데 모아 전시할 수 있었겠는가.) 양 전시회는 전시공간과 조명, 전시 상태 등으로도 극명한 차별 속에 전시되었다. 퇴폐미술전은 마치 골목길을 연상케 하는 좁은 복도와 형편없는 조명 속에서 이루어졌다. 하지만 나치의 의도대로 독일국민들 사이에서 퇴폐미술(?)에 대한 혐오감을 불러 일으키는데 성공했는지는 의문이다. 왜냐하면 무려 200만 명의 관객이 몰려들어 전시회 자체는 대성황을 이루었기 때문이다. 이 전시는 독일 전역을 순회하며 국민들을 계몽하는 데 크게 일조했다. 과연 그것이 성공인지는 모르겠지만 …. 그러나 나치의 광기는 여기서 멈추지 않았고, 뭉크의 그림을 비롯해서 세잔, 고흐, 고갱, 마티스, 피카소, 브라크, 샤갈, 들로네, 키리코, 앙소르 등 외국 작가의 작품들은 경매를 통해 팔아 버렸고, 나머지는 괴벨스의 단호한 결단 아래 불 태워졌다(1939년 한 해 동안 1,004점의 유화, 3,825점의 수채화, 소묘, 그래픽 작품들이 불탔다). 이런 그들의 행위는 점령지에서까지 이루어져 1943년 파리에서는 600여 점에 달하는 피카소, 미로, 클레, 막스 에른스트 등의 아방가르드 작품들이 불태워졌다. 인류 파멸에 대한 징조 - 절규 '절규'. 에드바르트 뭉크라는 이름을 기억하지 못하는 이들도 이 그림은 기억한다. 그만큼 강렬한 인상을 주기 때문일 것이다. 어떤 이들은 이 그림을 통해 앞으로 다가올 두 차례의 세계 대전과 자기 예술에 대한 일련의 모욕들에 대한 뭉크의 징조라고 생각했다. 물론 그 두 차례의 전쟁과 인류의 시련이 지난 뒤의 평가이긴 하다. 뭉크 자신은 이 그림을 두고 이렇게 말하고 있다. 나는 두 명의 친구와 거리를 걷고 있었다. 해가 지고 있었다. 하늘이 핏빛으로 붉게 물들고 있었다. 그때 나는 한 줌의 우울을 느끼고 있었다. 나는 멈춰 섰고 너무나 피곤해서 난간에 기대었다. 흑청색의 피오르드와 도시 너머에는 불로 된 피와 혀가 걸려 있었다. 내 친구들은 계속 걸었으나 나는 불안에 떨며 멈춰 섰다. 그리고 자연을 통해 울리는 커다랗고 끝이 없는 비명 소리를 느꼈다. 뭉크는 자신의 인생을 바탕으로 자신이 느끼고 있는 불안과 공포를 구체화시킴으로써 상징적으로 표출하고자 했다. 이 때 제작된 <인생의 춤>, <절규>, <흡혈귀>, <죽음의 소녀> 등은 뭉크 자신만의 개성으로 여타 상징주의 화가들을 사로잡기에 이른다. 그의 그림들은 마치 지옥의 유황불에서 막 건져올린 듯 흐물흐물하고, 사람들의 눈동자는 총기를 잃고 퀭하다. 마치 그림 속에서 금방이라도 기괴한 비명을 지르며 캔버스 밖으로 튀어나올 것만 같은 분위기이다. 뭉크의 이미지들은 화면에서 현실 공간에서 부유하며 떠다니는 무척추동물을 연상케 한다. 북구 스칸디나비아 반도 특유의 차갑지만 빛 바랜 듯한 붉은 색은 마치 오로라의 극광처럼 너울거리며 현실공간조차 환상의 환영을 바라보는 듯한 충격을 준다. 에드바르트 뭉크(1863-1944)의 작품에서 느껴지는 인상들이란 대체로 이와 유사하다. 그의 대표작으로 알려진 인간의 우수에 찬 모습들은 앞서 묘사한 형식을 취하고 있는데 그의 개인적 병력이 이런 유형의 그림을 만들어 내도록 했을 것이다.
관련 사이트 & 참고 도서 『에드바르트 뭉크 - 미술문고208』/ 장소현/ 열화당/ 1996년 - 이 책은 뭉크가 １９１０년대 이후에는 폐쇄적인 생활을 했지만 작품의 주제는 자연과 사회를 모티프로 건강한 생명감에 넘치는 것으로 전이되어 가고 있다고 말한다. 『뭉크 - 한길로로로 009』/ 마티아스 아르놀트 / 한길사 / 1997년 - 한길 로로로 시리즈의 아홉번째 책으로 바람구두는 이 책을 주요 텍스트로 삼았다. 양장본으로 나오긴 했으나 독일의 로로로시리즈는 페이퍼백의 저렴한 염가판이란 점을 고려한다면 좀더 값이 싸졌으면 좋겠다. 『뭉크뭉크 - art 001』/에드바르드 뭉크 지음/ 이충순 옮김 / 다빈치 / 2000년 - 화가 에드바르드 뭉크(1863~1944)가 쓴 글들을 모은 책이다. 프랑스에서 쓴 미공개 일기(1889∼1892)와 뭉크의 가장 강력한 후원자로서 수많은 판화 작품을 목록으로 정리한 구스타프 쉬플러에게 보낸 편지(1903∼1935) 등이 포함되어 있다. 좀 비싸긴 하지만 그만큼 공을 많이 들인 책이다. 『20세기 미술사』/ 로즈메리 람버트 지음/ 이석우 옮김 / 열화당미술선서58/ 1986년 - 화가 에드바르드 뭉크(1863~1944)의 20세기 표현주의를 비롯해서 키네틱 아트, 팝 아트 그리고 사실주의에 이르기까지를 서술하고 있다. 복잡해진 20세기 미술 변천을 역사적 맥락에서 체계적으로 다루고 있는 책이다. 『위험한 그림의 미술사 - 바로크에서 현대까지 미술사를 바꾼 명화의 스캔들』/ 조이한 지음/ 웅진닷컴/ 2002년 - 조이한이 진중권과 함께 저술한 <천천히 그림읽기>는 그다지 재미있지 않았다. 그런데 이 <위험한 그림의 미술사>는 매우 재미있고, 좋은 책이다. 혹시 명화는 해석하기가 정말 괴롭다고 생각하는 이들에게 강력히 추천하는 바이다. 아트 캔버스 - 뭉크의 작품 12편에 대한 이미지를 감상할 수 있다.(영문) Art Institute of Chicago - 시카고 예술학교 사이트. 에드바르트 뭉크의 작품감상과 함께 간단한 평을 하고 있다.(영문) 노르웨이 오슬로 뭉크기념 박물관 - 뭉크 기념 무제움인 만큼 당연한 말이지만 뭉크에 관한 한 가장 잘 정리되어 있다. 가장 많은 작품 이미지와 설명이 충실하면서도 기본이 잘되어 있다. 뭉크의 으뜸 추천 사이트.(영문) 노르웨이 국립미술관 - 뭉크에 대한 자료 말고도 다른 노르웨이 출신 화가들의 작품과 생애를 같이 공부할 수 있다.(영문)		정치적 이데올로기와 무관한 화가였지만 그로 인해 가장 정치적인 화가가 된 에드바르트 뭉크 여러 가지 점에서 뭉크는 빈센트 반 고흐나 비슷한 시기를 살았던 구스타프 말러(작곡가, 지휘자)와 죽음이라든지 종교적 강박감이라든지 하는 점에서 많은 유사점을 찾을 수 있다. 인간이 갖는 욕망과 질투, 우울, 슬픔, 고독의 감정들을 그는 반복해서 되뇌였다. 이 같은 강박관념을 이겨내지 못하고 질병에 시달리며 신경쇠약에 걸리기도 했다. 하지만 그는 자신의 작품을 위해 생명을 바칠 수 있게 되기를 기원했으며 그 자신이 그림을 그리는 동안 만큼은 모든 것을 잊고 행복해 할 수 있었다. 뭉크의 작품으로 인해 당대 표현주의 화가들은 많은 영향을 받았지만 뭉크는 정작 표현주의 화가이기를 거부한다. 인간의 고조된 감정을 표현해 냈다는 점에서 그는 표현주의 화가들이 쉽게 넘나들지 못하는 자신만의 영역을 구축하고 있었기 때문이었다. 뭉크는 타고난 재능으로 당대 화단에서 일찌감치 주목을 받은 작가였다. 물론 그에게 늘 칭찬만 있었던 것은 아니었다. 나치는 그를 게르만 예술의 모범으로 칭송했지만 나중엔 베를린 미술관에 전시되어 있던 그의 작품들을 퇴폐예술로 선고하고 몰수해 오슬로에서 경매 처분했다. 제2차 세계대전에서 노르웨이를 점령한 독일군과 나치는 다시 그에게 손을 뻗쳤다. 그를 통해 노르웨이인들의 협력을 끌어내고자 했기 때문이다. 그러나 뭉크는 나치에 대한 협력을 끝까지 거부했다. 그는 오히려 독일로부터 탈출하고자 했던 독일 출신 화가들을 도와 주었다. 뭉크의 스튜디오 (1944) 평생을 생에 대한 절망과 불안감에 시달렸던 화가 뭉크, 하지만 그는 죽음보다 격렬한 삶을 선택했다. 그리고 죽음에 대한 끊임없는 두려움을 화폭 위에 옮겨놓았다. 뭉크에게 그림을 그리는 작업은 죽음의 사선을 넘나드는 일이었다. 그는 가장 개인적인 체험을 화폭에 옮긴 정치 이데올로기와는 무관한 화가였지만 정치 이데올로기는 그를 이용했고, 똑같은 이유로 추방당했다. 우리는 뭉크를 통해 한 개인의 우울을 발견한다. 그리고 그와 똑같은 이유로 우리는 우리 시대의 우울을 발견한다. 그 어떤 개인도 시대와 동떨어져 살 수 없다는 것을… .

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