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신세기 에반게리온 ( Neon Genesis Evangelion, 1995, 일본 )

 

 

 

 

 

  Evangelion Sound Clip

 

나는 왜 싸우고 있는가? 나는 살아갈 만한 가치가 있는가?


철망을 양손으로 잡고 몸을 떠 받혀서, 신지와 마주 대하는 미사토.

미사토: 알았니? 신지. 여기서부턴 너 혼자야. 모두 혼자 가는거야. 누구의 도움도 받지않고.

신지：난 안돼요. 안된단말이에요. 다른 사람을 상처입히면서까지, 죽이면서까지 에바에 타타니.. 그런 자격 없어요. 나는 에바에 탈 수 밖에 없다고 생각했어요. 하지만, 그런 건 속임수예요. 아무것도 모르는 나한텐 에바에 탈 가치도 없어요. 난 남을 위해서 할 수 있는 일따위 아무것도 없어요. 아스카한테 몹쓸 짓을 했어요, ...카오루 군도 죽여 버렸어. 다정함 같은 건 조금도 없어, 교활하고, 겁쟁이일 뿐이야. 난 남을 상처 입히는 것밖에 못하는 거야! 그렇다면 아무 것도 안하는 쪽이 좋아!

미사토: 동정같은 건 안 해. 자신이 상처입는게 두렵다면 아무것도 하지말고 죽어버려.

흐느껴 우는 신지.

미사토: 지금 울어봤자 아무 도움도 안돼.

신지, 계속 흐느껴 운다.

미사토: 겁쟁이인 건 모두 다 같아. 그러니까 남도 상처입혀. 자신이 상처받는 것보다 남을 상처입히는 쪽이 마음 아픈 것을 알고 있으니까. 하지만 어떤 일이 기다리고 있어도 그것은 네가 자기 혼자 결정한 일이야. 가치가 있는 일이란 말야. 신지. 네 자신의 일이야. 네가 할 수 있는 일을 생각하고 속죄는 스스로 해

신지：미사토 씨도 타인인 주제에, 아무 것도 모르는 주제에!

미사토가 신지의 어깨를 꽉 누른다. 신지의 볼을 양손으로 감싼다.

미사토: 타인이니까 어떻다는 거야! 너 이대로 끝낼 작정이야? 지금 여기서 아무것도 하지 않으면 나 용서하지 않을거야. 평생동안 널 용서하지않을거야. 지금의 네가 절대적인게 아냐. 나중에 실수를 깨닫고 후회하게돼... 난 그 반복이었어. 헛된 기쁨과 자기혐오를 되풀이할 뿐. 하지만 그 때문에 앞으로 나아갔다는 생각이 들어... 알겠어? 신지. 다시한번 에바에 타서 결말을 내. 에바에 타고 있던 자신에게 무엇때문에 여기에 왔는지, 무엇때문에 여기에 있는지, 현재 자신의 답을 찾아내. 그리고 그리고, 끝을 내면, 반드시 돌아오는 거야.

가슴의 십자가를 신지에게 건네주는 미사토.

미사토: ...약속이야...

신지는 대답으로도 울음으로도 안되는 소리를 낸다.

미사토: 갔다 와.

두 사람의 입술이 겹쳐진다. 침묵.

미사토: ...어른의 키스야. 돌아오면, 그 뒤를 하자고

금속음. 미사토는 신지를 엘리베이터에 밀어 넣는다. 문이 닫히고, 곤돌라가 하강한다. 그 장소에 쓰러지는 미사토.

 

 

 

 

 

 제레가 보낸 양산형 에바 시리즈와 싸우던 에바 2호기(아스카)는 오리지널을 복제한 롱기누스의 창에 찔린다.

 

 

 

 

 레이는 처음이자 마지막으로 겐도우의 지시를 거부한다. 나는 너의 인형이 아니다.

 

 

 

 

 마코토 휴가의 AT필드를 허무는 레이의 모습 - 미사토를 사랑하지 않아. 이리로 오면 둘은 하나가 될 수 있어 라고 유혹한다. 고통이 없다면 삶도 없다.

 

 

 

 

 후유쯔키에게 나타난 AT필드의 붕괴는 이카리 유지의 모습으로 등장한다.

 

 

 

 

 

에바는 마치 동네 양아치처럼 비장하게 커터칼(물론 극중에서는 프로그레시브 나이프를 초전도 나치프로 등장하긴 하지만)을 들고 싸운다. 처음에 에바가 이 나이프를 꺼내들 때 나는 얼마나 웃었는지 모른다. 그 비장함 하며 어설픈 자세는 정말 양아치가 아니었는가 말이다.

 


"도망가면 안돼."

"다 죽어 버리면 좋을 텐데."

"진심을 너에게"

"진화의 최종단계는 죽음이다."

   양산형 에바들에 이끌려 대기권 밖으로 끌려나간 에바1호기는 <에바>시리즈 전체의 주요한 상징 중 하나인 '세피로트의 나무'(유대 신비교의 카발라의 상징)와 같은 형상이 된다. 드디어 인류 보완 계획이 실현되면서 지구상의 모든 인류는 원시의 바다라 할 수 있는 LCL용액에 녹아들어가고 각각의 영혼은 육신으로부터의 해방, 육체의 소멸 과정을 겪게 된다. 인간과 인간 사이를 가리고 있던 AT필드로부터 해방되어, 그노시즘에서 말하는 영적인 존재가 되는 것이다. 한편 겐도우는 레이(4대째 '레이'이다. 1대 레이는 아카기 박사에게 살해당하고, 2대 레이는 신지에게 쏟아지는 공격을 방패로 막다가 에바0호기와 함께 녹아 없어지고, 3대 레이는 신지의 에바1호기와 융합하려는 사도를 막기 위해 자폭한다.)를 NERV의 지하에 있는 터미널 도그마(terminal dogm)a의 십자가에 박혀있는 거인 릴리스(제2사도)에게 간다. 겐도우는 레이를 통해 다시금 이카리 유지와 결합하고 싶었던 것이다. 그러나 레이는 겐도우의 말을 거부하며 "나는 당신의 인형이 아니야. 신지가 부르고 있어."라며 릴리스의 몸 속으로 사라져 버린다. 레이와 합체한 릴리스의 얼굴에서 제레의 가면이 벗겨지고 릴리스는 지상으로 올라간다.

릴리스와 합체하는 레이 - 아무리 가혹한 임무를 받아도 반항하는 일 한 번 없이 묵묵히 수행하는 그녀는 신지의 어머니인 이카리 유지의 영혼이자 사도인 카오루와 같은 존재이다. 신지의 어머니이자 겐도우의 아내, 신지의 친구이자 애인, 구원자이며 세상의 파멸이 그녀에게서 시작된다.

  검은 달이 뜨고, 모든 인간은 AT필드, 마음의 벽을 잃고 육체로부터 벗어나 순수한 '영'의 형태로 빛의 십자가를 이룬다. 이때 모든 인류의 미래는 1호기 안의 신지에게 맡겨진다.

  정말 에바에서 중요한 것은 가령 이카리 신지가 사도들과 싸우는 일에 회의를 품을 때마다 신지를 대신해서 투입되는 더미 플러그(dummy plug), AT필드 같은 것들이다. 제24화 최후의 사도 편에서 궁극적인 사도는 인간과 같은 얼굴하고 나타난다. 그리고 그는 학교에서도 영 인기가 없었던 유약한 신지의 친구, 카오루였다. 신지는 카오루와 싸우기 위해 출동하면서 "넌 날 배신했어! 넌 내 마음을 배신했어! 넌 아버지와 똑같이 날 배신한 거야."라고 소리친다. 신지는 카오루와 싸우는 동안 A.T. 필드란 사실은 사람들 모두가 가지고 있는 마음의 벽이었음을 깨우쳐 준다.(참 죽이는 설정이 아닌가?)  게다가 더미 플러그는 언제라도 이카리 신지를 에바의 조종석에서 대체할 수 있는 그 무엇이다. 그것은 개성도 없고, 인격도 없으므로 고민하지 않는다. 나란 사람의 정체성이 조직 혹은 회사에서 절대적으로 필요한 존재라고 느끼며 일하는 사람이 과연 현대자본주의 사회 질서 속에 존재하는가? 혹시 당신이 싫다고 거부한다면 언제라도 당신을 대신할 아야나미 레이의 복제인형들처럼 혹은 이카리 신지를 대신한 더미 플러그들이 줄줄이 서있으므로 하기 싫은 일일지라도 억지로 해야 하는 것은 아닌가?

에바만의 독창성 - 나는 존재를 증명하기 위해 싸운다

   앞서 <에바>는 기존의 아니메들에게서 많은 이야기들을 능수능란하게 차용해왔다고 밝힌 바 있다.  그렇다면 이제 <에바>에서만 볼 수 있는 요소들을 살펴보도록 하자. 마츠모토 레이지의 <우주전함 야마토> 이후 일본 애니메이션의 주요 관객층은 로우틴(low-teen)에서 하이틴으로 그리고 다시 성인으로 상향 조정되었다. 안노 히데야키는 이런 상향 조정된 성인들을 대상으로 하는 아니메를 제작했는데, <신비한 바다의 나디아>와 <에바>시리즈가 그것이다. 이것은 <에바> 시리즈가 방송되는 동안, <에바>의 시청률이 조금씩 오르는 상황에서도 타 방송사에서 방영되던 애니메이션의 시청률에 별다른 변동이 없었다는 사실로도 증명된다. 90년대 후반 일본 애니메이션은 미야자키 하야오로 대표되는 동화적 판타지의 세계를 제외하면 크게 부각되는 작품들이 없었다. 이때 등장한 <에바>는 현실과 동화되지 못하는 일본의 신세대들과 동화되기 시작했다(사실 현실과 괴리된 성숙하지 못한 성숙한 어른의 등장은 일본만의 문제가 아니다).  그들은 부모를 일에 빼앗긴 채, 아니 어쩌면 스스로를 컴퓨터 오락과 그들만의 문화로, 세대 차로 부모와의 대화와 소통을 단절한 채 성장하여 이제는 어쩔 수 없이 기성 사회로 진출을 눈앞에 두고 있거나 이미 사회에 진출해 있다.

   그들은 자신들이 좋아하는 일에는 미치도록 몰두하지만 자신의 관심권 밖의 일에는 관심도 두지 않을 뿐더러(물론 상대적 과장이긴 하지만) 타인의 관심으로부터 일정한 거리를 두고자 한다. 신지는 그들의 상징이다. 신지는 아버지에게 작은 칭찬을 받고 기뻐하지만 아버지의 칭찬은 신지의 마음을 충족시켜줄 만큼 흡족한 것은 아니었다. 신지는 사도의 습격으로부터 요새도시를 구하지만 그건 사실 그와는 별로 상관없는 일이었다. 신지는 이 모든 문제를 자신에게 돌린다. 그에게는 잘못조차도 타인에게 돌릴 생각을 하지 못한다. 신지에겐 오로지 자기 자신이 있을 뿐이며 카오루를 죽인 것도, 토우지를 다치게 한 것도, 심지어는 어머니가 사라진 것도 자신의 탓이라고 생각한다. 이런 신지의 심리적 경향이라면 제1차 세계대전이 벌어진 것도, 인류가 불을 찾아 문명을 건설하게 된 것도 모두 신지의 잘못이라고 탓할 수 있을 정도다. 신지라는 아이로 다소 과격하게 상징되는 일본의 신세대는 거의 완벽하다고 할 만큼 타인과의 세계와는 담을 쌓고 있다고 할 수 있다. 신지는 절대적으로 고독한 상황에서 병실에 누워 있는 아스카를 만나러 가서 그녀의 벌거벗은 몸을 보지만 그녀와 성관계를 맺는 것이 아니라 기껏해야 수음(자위행위)밖에 할 수가 없었다. 이 정도라면 관계는 완전히 단절된 것이다. 그들은 워크맨 리시버를 귀에 꽂은 채 거리를 활보하고, 극장보다는 집에 잘 갖추어진 DVD시스템을 이용해 영화를 보고 심지어 온라인 게임을 할 때조차 타인과의 직접적인 경쟁이 이루어지는 머드 게임 형식 보다는 자신과 컴퓨터와의 대결을 더 즐긴다. 그들에게는 자신이 건설한 세계가 가장 중요하다.

   그러나 사회를 이끌어 가야 하는 한창 젊은 세대인 그들에게 던져지는 경쟁의 중압감은 결코 간단한 것이 아니어서 "적.적.적.적 모두가 적이야! .... 나를 지탱해주는 건 에바에 타는 것. 그것 때문에 사람들이 잘해준다. 그래서 타야돼. 그리고 적하고 싸워서 이겨야 해. 그게 아니면 난 아무 것도 아니야.  난 아버지에게 할 수 있다는 걸 보여줄거야." <에바>가 일본 뿐만아니라 우리나라에서도 선풍적인 인기를 끌었다는 것은 우리 사회 역시 일본과 흡사한 경쟁의 중압감에 시달리고 있다는 증거이다. 나를 제외한 모두가 적이며, 나를 제외한 모두가 나를 이용하려고 든다. 그러나 나는 이를 벗어날 방법이 없으며 원치 않지만 에바에 탑승해서 적들을 죽여야 한다. 내가 무언가 할 수 있다는 걸, 증명해 보이기 위해서. 신지는 어떤 대의명분에 현혹되거나 적들이 밉거나 적들이 두려워서 싸우는 것이 아니다. "날 버리지 말아, 날 떠나지 말아. 혼자 있고 싶지 않아. 날 죽이지 말아." 이것을 단순히 한 아이의 절규로 단순히 흘려듣기에는 우리들 자신 내면의 울부짖음이 너무 크지 않은가 말이다.

오타쿠들과의 게임 - 에반게리온

   변형된 메텔로서의 미사토, 활동 제한 시간을 가지고 있는 로봇 등등 다양한 기존 재패니메이션의 전통들을 흡수하면서도 <에바>는 시대 상황과 자신이 타깃으로 하고 있는 주요 관객층의 성향을 정확히 파악하고 있다. 마치 자궁으로부터 길게 끌려나온 탯줄처럼 보이는 언비리컬 케이블과 그것과 단절되는 순간, 시작되는 불안한 신경증들은 오타쿠들의 심리를 정확히 반영하는 장치이다. 한편 <건담>의 감독인 '토미노 요시유키'는 어른들을 위한 아니메를 만들면서 '어른들에게 이제 아니메는 제발 그만 보라'고 외친다. 안노 히데야키 역시 일본 아니메와 그 미래에 대해 불량스러운 말들을 거침없이 내뱉는다. 미야자키 하야오는 이런 그의 태도가 마음에 들지 않은 나머지 <에바>에 대한 평가를 묻는 기자에게 "난 그런 것 관심도 없고 본 적도 없다"라고 무시해 버린다. 안노 히데야키는 오타쿠들의 마음을 부처님 손 바닥에 올려진 손오공을 다루듯이 놀리곤 한다. 커터칼을 들고 싸우는 로봇, 낚시하는 로봇을 통해 기존의 매니아들에게 충격을 주며 때로 오타쿠들과 일정한 시합을 벌이는 기분으로 진행되고 있는 <에바>는 극장판 영화 막판에 가서 감독은 관객들에게 마치 브레히트의 소격 효과와 같은 일정한 거리두기를 시도하는데 화면이 암전되면서 갑자기 스크린에는 관객들이 살아가고 있는 거리의 풍경이 비춰진다. 그들이 살아가고 있는 현장의 모습이 비춰지고 객석에 앉아 있는 관객들의 표정을 비춘다. 관객들이 어리둥절해 할 무렵, 내레이션이 흘러 나온다.

"한가롭게 낚시를 즐기는 것이 아니다. 이것도 엄연히 작전이고 임무란 말이다. 그러니 어깨에서 힘좀 빼고 보란 말이다"라고 말하는 것 같지 않은가?

   극장판 에반게리온의 마지막 장면은 정말 충격이었다. 서드 임팩트 후 모든 사람들이 LCL의 바다에 녹아든 뒤 영화는 실사를 비춰준다.

    텅빈 극장이 보이고,
    다시 일상.
    자연과 도시,
    거리를 가득 메운 사람들.
    그리고 이어지는 독백

    꿈이란 건 뭘까?
    (극장 안의 관객들이 보이고)
    그 안에 있으면 기분이 좋으니?
    (바쁘게 움직이는 사람들의 거리)
    그러나 현실도 잘 모르겠다.
    현실에서 행복을 찾을 수 없어서 나만의 꿈을 꾸었다. 그러면 안되는 건가?
    (3명의 성우들이 그들이 맡은 에바 주인공들의 모습으로 거리에 서 있다. 그들의 뒷모습.)

    (다시 극장 안. 그리고 우리 자신의 모습.)
    현실은 어디인가? 그것은 꿈의 끝.

    동시에 릴리스의 목이 잘려나간다.
    그리고 L.C.L.의 바다속.
    모두의 마음이 합쳐져 있는 곳.
    상처받지 않는 곳.
    내가 바라던 세계.
    하지만 뭔가 다르다.
    이곳엔 내가 없다.
    아무도 없는 것과 같다.
    다시 타인에게 상처를 받더라도, 이제는 받아들이겠다.
    그런데 왜 너희는 내 마음속에 있니?
    서로를 이해할 지도 모른다는 희망이기 때문이지.
    하지만, 그건 혼자만의 믿음이야. 영원할 순 없어. 언젠간 배반당하겠지.
    그래도, 다시 한 번 돌아가고 싶다. 그 때의 마음은 진실이라고 생각하니까.
    하지만 자신의 모습을 스스로 찾아야 해. 기회는 언제나 있는 거니까.
    아직 잘 모르겠지만, 계속 생각할거야. 나 자신에 대해서.
    하지만, 어머니는 어떻게 할거예요?
    난 영원히 살겠다. 아무리 쓸쓸해도 살아갈 수 있다면, 영원히 살겠다.
    안녕히 계셔요, 어머니.

    ONE MORE FINAL : I need you.

   이제는 현실이다. 난 네가 필요하지만, 함께 살아가는 현실은 여전히 힘이 드는 것이다. 난 이 대목에 가서 울었다. 아무리 쓸쓸해도 살아갈 수 있다면 영원히 살아가는 일을 택하겠다는 어머니와 헤어져서 우리는 다시 쓸쓸하고 외로운 일상으로 돌아왔다. 1987년 우리 모두가 함께 어깨를 걸고 넓디넓은 광장에서 느꼈던 "나는 너다"의 든든한 연대 의식과 세상의 주인은 "나"이며 "너"라는 의식. 과학적 가설이나 신비주의 종파의 어설픈 설정들을 빌려오지 않더라도 우리가 함께였던 원초적이며 건강한 원시적인 에너지의 바다는 이제 사라졌는지도 모른다. 꿈은 깨어졌지만 현실은 그대로 존재하고 있다. 그리고 여전히 힘이 든다. 그러나 난 네가 필요하므로 비로소 내가 될 수 있다.
 

서드 임팩트의 시작

 

 

 

 

 

 

 

신지와 아스카는 신세기를 만들어내는 아담과 이브가 될 것인가?

 

 

 

 

 

관련 사이트 & 참고 도서

오타쿠/ 오카다 토시오 지음/ 김승현 옮김/ 현실과 미래/ 2000년 - 우리나라에서 재패니메이션 바람이 불면서 일본의 오타쿠 문화라는 것이 새롭게 조명되기 시작했다. 기본적으로 와(和)의 문화가 지배하는 일본 사회에서 자신의 세계를 만들어내고 고수하며 집착하는 '오타쿠'들의 존재는 그다지 특이한 문화 현상은 아니었을 것이다. 그러나 그것이 21세기 디지털 문명이라는 지극히 개인적이고 사적인 세계의 구축이 좀더 손 쉬워진(? - 아날로그적인 만남이 줄어든다는 차원에서) 현대에 오타쿠는 어쩌면 일반적인 현상이다. 이 책을 문화적인 관점에서 큰 기대를 가지고 접근하면 실망하게 될 것이지만, 단순히 오타쿠에 대한 호기심 차원에서 접근한다면 기대 이상의 성과를 기대할 수도 있다. 그도 그럴 것이 이 책의 저자인 오카다 토시오는 가이낙스의 창립자이기도 하기 때문이다. 그는 오타쿠를 일본 문화의 정통 계승자라고 표현하고 있다. 나중에 일본 문화에 대해서 별도로 다룰 일이 있겠지만 매우 적확한 표현이라고 생각된다.

이명석의 유쾌한 일본만화 편력기/ 이명석 지음/ 홍디자인 출판부/ 1999년 - 나와 동갑내기이기도 한 만화 칼럼니스트 이명석의 말 그대로 '유쾌한 일본만화 편력기'이다. 개인적인 감상이라고 치부해 버릴 수도 있겠지만 장르나 역사에 구애받지 않고 거의 대부분 동의할 수 있는 명작 만화들을 선정해 다루고 있다. 만화를 읽어내는 능력이나 솜씨 역시 그의 오랜 편력 만큼 나름의 깊이를 체득하고 있다. 만화에 대해 좀더 진지하게 접근해보고 싶은 이들에게 권하고 싶다.

일본애니메이션 아니메가 보고 싶다/ 박인하 외 지음/ 교보문고/ 1999년 - 이미 '문화망명지'에서 몇 차례 이야기한 바 있으므로 더 소개는 하지 않겠다. 매우 좋은 책이므로 재패니메이션에 관심있는 이들은 읽어보기 바란다.

키노KINO/ 20세기 저패니메이션 소년소녀독본 1963-1996/ 1996년 11월호 - 영화 잡지 키노에서 일본 애니메이션에 대해 다룬 특집이 있었다. 단행본으로 엮어도 좋을 만큼 비교적 충실한 기획이었으며 이에 따른 명작 애니메이션들을 소개하고 있다. 주로 지브리 스튜디오와 하드고어, 하드 코어 등 다양한 장르와 시대들 요약 정리해두고 있으므로 구해보실 수 있는 분들에게는 나름대로 재미있는 읽을 거리가 될 수 있을 것이다. 잘 아시겠지만 1996년 11월까지는 아직 에반게리온의 극장판은 개봉되기 전이므로 주로 TV판에 대한 이야기가 일부 다뤄지고 있다.

홀로세의 공룡/ 최형선 지음/ 현암사/ 1991년 - 국내 학자가 저술한 거의 최초의 생태학서가 아닌가 싶다. 인간은 중생대 쥐라기를 지배하던 공룡의 멸종과 같은 길을 걸어가고 있는 것은 아닌지 이 책은 진지하게 묻고 있다. 우리 인류는 신생대 홀로세의 공룡이 될지도 모른다.

반야·유마경/ 이원섭 옮김/ 현암사/ 2001년 - 내가 읽은 유마경은 현암사판은 아니었다. 그런데 이 책을 어디에 두었는지 찾지를 못하겠다. 그래서 결국 가장 최근의 책을 올리게 되았다.

신비의 지식, 그노시즘/ 세르주 위탱 지음/ 황준성 옮김/ 문학동네/ 1996년 - 일종의 신비주의 철학이랄 수 있는 그노시즘의 세계를 소개하고 있는 책이다.

가이낙스 홈페이지 - 에바의 제작사인 가이낙스의 홈페이지이다. 한글이 제공된다. 가이낙스의 마케팅은 놀랍다.

가프의 방 - 에반게리온의 팬페이지로 내용이 매우 충실하다.

이홍민의 에반게리온 - 여러 사진자료들과 내용이 충실하다.

semtember rain - 양질의 자료들이 많이 있다.

에바에 대한 페이지는 무척 많지만 상당수는 서로 비슷한 내용들을 다루고 있다. 위에 소개된 페이지들이 가장 좋은 페이지라고 말할 수는 없겠지만 최소한 내가 다녀 본 곳들 중에서는 매우 훌륭한 사이트들이었다.

 

에반게리온, 현재를 읽는 중요한 코드

   에반게리온에 등장하는 로봇(?)들의 모습은 넘치는 파워를 과시하는 슈퍼 로봇의 전형적인 모습이 절대 아니다. 그들은 파워 플러그에 삽입된 파일롯들의 소외된 영혼을 나타내듯이 가냘프고 메말라보인다는 점에서는 알베르토 자코메티의 조각상을 닮아 있다. 게다가 에바 초호기를 비롯한 로봇들의 장갑은 몸을 보호하는 장갑판이라기 보다는 그들의 영혼을 가둬두는 족쇄처럼 보인다. 마치 정신병원에 갇힌 정신병자들이 스스로를 자해할 수 없도록 입히는 보호복처럼 말이다. 혹은 성도착자들의 매저키즘 파티나 밴디지 취향의 구속복처럼 보이는 메카닉 디자인 역시 주목해볼 만한 것이다. 그보다 더욱 주목해볼 만한 것은 플러그의 형태로 LCL의 바다에 갇힌 파일롯들은 이전의 슈퍼 로봇에 탑승하는 파일롯들처럼 고뇌가 없는(설령 고뇌가 있다 하더라도 그것은 인간적인 고뇌라기보다는 초인들에게나 어울릴 법한 것들이다) 무뇌아들이 아니며 다른 슈퍼 로봇의 탑승자들이 대체될 수 없는 절대적인 것이었던데 반해 이들은 시시때때로 교체된다.

   파일롯들은 파일롯끼리도 대놓고 경쟁해야 하고, (레이는 무수하게 많은 복제 인형들이 대기하는 형태이다.) 설령 그들이 없다 하더라도 네르프가 건설한 요새도시 인근의 학교에는 파일롯 후보자들(자신들은 그 사실을 모르지만)로 득시글거린다. 게다가 그런 인간 파일롯 후보자들을 탑승시킬 필요도 없다. 파일롯들이 인간적인 고뇌로 탑승을 거부할 때마다 NERV는 주저할 것도 없이 더미 플러그를 삽입하여 출격시켜 버리기 때문이다. 실제 에바 시리즈를 보면 이카리 신지의 친구 중 하나인 토지가 염원해 마지 않던 에바 파일롯에 뽑혀 에바3호기에 탑승하는 순간 에바 3호기에 기생하고 있던 제13 사도 바르디엘(Bardiel)이 발현하면서 이를 저지하려던 에바 초호기와 에바 2호기를 단번에 쓰러뜨린다. 자신의 친구인 토우지가 탑승하고 있었기 때문에 에바 1호기의 조종을 거부한 신지를 대신해 더미 플러그가 삽입된다. 결국 제13사도 바르디엘은 주인공 파일롯 대신 더미 플러그가 삽입된 에바 1호기에 의해 처참하게 파괴당하고 신지의 친구 '토우지'는 중상을 입는다.

   <신세기 에반게리온>에 등장하는 에바의 작동 시스템에 있어서 우리가 가장 주목해야 할 것은 바로 더미(dummy) 플러그이다. 파일롯 없이 에바를 가동하고 위한 허위(pseudo)엔트리 플러그를 더미 플러그라고 한다. 파일롯인 칠드런의 개인인격을 이식하고 이들의 사고패턴을 모방한 더미 플러그는 에바에게 지금 현재 파일롯과 싱크로된 상태라고 오인되도록 하는 시스템이다. 결국 인간의 영혼을 완전히 대체할 수는 없었던지 더미 플러그는 간단한 역할(공격)밖에 할 수 없지만 어쨌든 파일롯을 대체할 수 있는 시스템의 존재는 매우 놀라운 것이다. 이전의 슈퍼 로봇 애니들에게서는 절대로 찾아볼 수 없는 장면이라고 할 수 있다. 간혹 파일롯을 대신해 투입된 새로운 파일롯들이 있었다고 할지라도 그들은 기존의 파일롯을 능가하지 못하고 결국엔 원래의 파일롯이 복귀할 때까지 임시로 활동하는 것이었다. 하다못해 리얼리즘 로봇 애니의 대표격으로 꼽히는 건담 시리즈에서도 이런 일은 일어나지 않는다. 이 건담 시리즈의 가장 어둡고, 비극적인 히로인이라고 할 수 있었던 <Z건담>의 까미유조차도 누군가로 대체될 수는 없었기 때문이다. 그런 점에서 에반게리온의 영웅성은 철저하게 거세된다고 볼 수 있다. 어째서 그런가?

   <에바>의 중요 대사 한 가지를 앞서 소개한 적이 있는데 그것은 "도시는 인간들이 만든 천국"이라는 것이다. 20세기 전 세계 인류의 대부분은 도시라는 형태의 거주 공간을 만들어내고, 그곳에 거주한다. 닭장을 모방한 아파트라는 주거 공간과 거대한 쇼핑몰, 집 앞을 나가면 바로 만날 수 있는 24시간 편의점과 수퍼에서 먹을 거리를 산다. 자, 당신은 수퍼마켓에서 애완용 개에게 줄 먹이 사료를 사면서 동시에 당신이 먹을 사료들을 구입해 집으로 돌아온다. 가축이란 원래 길들인 야생동물을 말하지만, 인간은 냉난방을 한다든지 자동차에 의존하는 등 자기 자신을 스스로 자연환경으로부터 격리시켜 인위적인 환경을 조성한다. 길들여진 가축은 다시 자연환경에 놓일 때 스스로 살아가는 힘이 약해진다. 인간은 도시에서 스스로를 사육하는 유일한 가축이 된 것이다. 이것은 단지 육체적인 면에서 뿐만 아니라 정신적인 의지력이라는 측면에서도 온실에서 자라난 화초처럼 약화되고 만다. 인간을 동물이라는 관점에서 연구한 유명한 데즈몬드 모리스는 이런 현상을 인간의 "자기 가축화" 현상이라고 표현하고 있다. 이것은 단지 육체적, 정신적 약화만이 아니라 신경면역학 등에서도 나타나는 현상이다. 인간은 새로운 병균의 출현으로 위협받는 것이 아니라 기존에 존재해왔던 병균에 대해 인간의 면역력이 약화된다는 측면에서 더욱 위협적이다.

   영화 <매트릭스>는 이런 현상에 주목한 또다른 SF영화라고 할 수 있다. 인간은 더 이상 노동이나 생산으로 살아가는, 즉 생활해 가는 것이 아니라 보이지 않는 자본에 의해 짐승처럼 사육되고 있다. 때로 명품이라는 이름으로 스스로를 덕지덕지 포장한 대량 생산 시스템의 개성적인 몰개성 인간으로 말이다(돈이 자신의 개성을 표현하는 방식이다).

옴진리교와 에반게리온

   1995년 한 해동안 일본을 가장 떠들썩하게 만든 사건 두 가지는 소위 일본의 신인류에게 열광적인 환영을 받았던 1995년 10월 6일부터 방영되기 시작한 <에바>로 인해 비롯된 <에바> 현상과 같은 해 3월 20일 러시아워의 도쿄 지하철에 독가스 사린을 살포해 12명이 숨지고 3,800여명이 중경상을 당했던 '옴진리교 사건'이었다. 한신대지진이 일어난지 두달 만에 벌어진 이 사건은 불특정 다수를 대상으로 한 조직적 테러 사건이라는 점에서 일본 사회에 커다란 충격을 주었다. 그 뒤 옴진리교 교주인 아사하라 쇼코(본명 마쓰모토 치즈오)를 비롯한 교단간부 등이 줄줄이 체포되면서 옴진리교는 사실상 거의 괴멸되는 상황에 처하게 되었다. 이들이 도쿄 지하철에 불특정 다수를 대상으로 독가스 살포라는 극한의 상황을 연출하게 된 직접적인 계기는 지난 1990년 '진리당'이라는 정당을 만들어 총선에 나섰으나 교주를 포함한 25명의 출마자 전원이 낙선하면서였다. 1984년 불교 교리에 바탕을 두고 출발한 옴진리교는 이를 계기로 기존의 제도로 안된다면 살인을 해서라도 체제를 개혁해야 한다고 생각하게 되었다는 것이다.

   <에반게리온>이 일본이라는 사회에서 고립되고 좌초한 젊은이들의 고뇌를 상징적으로 보여주는 작품이라면 옴진리교 사건은 일본이라는 사회가 앓고 있는 질병을 표출한 사건이었다. 1955년 자유당과 민주당의 합당으로 형성된 일본의 보수 대연합은 이 해부터 경제자립 5개년 계획을 추진하고, 1965년부터 1970년 사이에는 이른 바 '이자나기 경기'라는 일본 역사상 최고의 대호황기를 맞이한다. 그러나 일본이 전후 만들어 내었던 '평화헌법'은 냉전기를 맞이하며 미국의 강요와 일본 보수 우익 세력의 필요에 따라 최초의 위협을 당하게 되는 데 이것이 바로 1960년의 신안보조약이었다. 이에 반대하는 전국민적인 투쟁이 1960년 5월 일본 국회 앞에서 5-6백만의 시민이 모여 진행되었는데, 이 투쟁은 '반전, 평화주의의 기치'를 네세운 거대한 민중운동이었다. 그러나 민중운동은 좌절되고 신안보조약은 통과되었다. 눈부신 경제발전은 이런 모든 실패를 덮어 버렸고, 다시 1968년 전세계를 휩쓴 청년 혁명은 일본에도 전파되어 우리들도 잘 알고 있는 전공투 운동이 일어났지만 찻 잔 속의 파도로 끝나고 말았다(이와 관련한 자세한 내용은 기타노 다케시편을 참조하시길).

   안정적인 장기집권체제에 들어간 일본의 자민당은 권력을 독점했고, 정경유착은 날로 심해져 갔다. 일본의 부패와 국민의 정치에 대한 냉소와 혐오는 날이 갈수록 심각해져 갔다. 이것이 곯을 대로 곯아 터지기 시작한 것이 1976년의 '록히드 사건'이었고, 이 사건으로 전직 수상인 다나카가 구속된다. 이어 1988년의 '리쿠르트 사건', 1992년 '교와 스캔들', '사가와 규빈 사건' 등으로 그 액수가 천문학적으로 높아져 정치자금으로 제공되는 액수가 수천억 엔을 넘어서게 되었다. 그러나 일본의 정치 개혁은 너무나 요원한 일이었다. 비록 1993년 8월  일부 자민당 의원들이 탈당해 신당을 만드는 정치 실험을 하기는 했지만 이 정권도 1년이 채 못가 붕괴되고 다시 자민당 중심의 정권이 출현한다. 이제 일본은 역사 이래 최대의 변혁기를 맞이했지만 사회를 이끌고 나갈 추동력은 어디에도 보이지 않는다. 일본의 민중들은 스스로의 운명을 결정해야 하는 중요한 기로에 섰으나 이에 대한 컨센서스를 형성할 의지를 만들어내지 못한 것이다.

   건강한 정치적 동력을 얻지 못해 종교적인 힘(그노시즘 혹은 옴진리교)을 통해 자신들의 부족한 부분을 보완하고자 했던 일본의 사회적 에너지 고갈이 <에바>와 <옴진리교 사건>을 통해 표출된 것은 아닌지 우리들 역시 곰곰히 생각해보지 않을 수 없다.(물론 개인적으로 에바를 좋아하는 이유는 이런 해석과는 조금 다른 것이다. 내가 에바를 좋아하는 이유는 낯선 천장의 고독함이 이해되기 때문이므로.)

 

 

 

 

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