프랭크 시나트라 ( Frank Sinatra, 1915

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프랭크 시나트라 ( Frank Sinatra, 1915 - 1998, 미국 )

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20세기 대중음악분야에서 고른 가장 위대한 가수 10명은?

루이 암스트롱

베시 스미스

B.B. 킹

프랭클린 D. 루스벨트

파울 요세프 괴벨스

오손 웰즈

빌리 홀리데이

서태지

마릴린 먼로

조지프 매카시

존 F. 케네디

시네이드 오코너

밥 딜런

스티븐 스필버그

라이언 일병 구하기

마틴 스콜세지

험프리 보가트

버디 홀리

엘비스 프레슬리

비틀즈

20세기 대중음악 분야에서 가장 위대한 10명의 가수를 고르라고 할 때, 그 안에 프랭크 시나트라를 넣는다면 당신의 반응은 과연 어떨까? 역시 취향 탓이라고 말할 수밖에 없는 일이지만 만약 그 범주가 록큰롤이나 록이 아니라 그저 위대한 가수 10명이라고 한다면 나는 비록 개인적으로 그를 좋아하는 편은 아니라도 프랭크 시나트라에게도 충분한 자격이 있다고 생각한다. 우리나라에서 프랭크 시나트라는 가수라기 보다는 영화배우 혹은 My Way라는 스탠다드 팝 계열의 노래 몇 곡을 부른 엔터테이너 정도로 인식되는 경향이 있지만 그가 사실은 300만장 이상의 앨범 판매고와 역대 최고령 그래미상 수상자였던 루이 암스트롱(당시 61세)을 젖히고, 그래미상 최고령 수상자라는 기록을 갖고 있으며 대중음악사상 거의 최초로 오빠부대를 가졌던 가수, 싱어 송 라이터였다는 것은 그다지 많이 알려져 있지 않은 사실이다.

문화망명지를 통해 20세기 문화예술사를 엉성하게나마 정리해보겠다는 생각을 하고 나서 대중음악의 역사를 가만히 살펴보니 우리가 지금 서구 대중 음악의 주류라고 생각하는 록앤롤 뮤직은 1953년 빌 헤일리(Bill Haley)의 <Rock Around the Clock> 로 출발했다는 것이 대체로 정설인 것으로 받아들여지고 있다. 물론 1950년대 초엽에 이미 흑인 리듬 앤 블루스에서도 록큰롤이라는 말이 등장하고 있고, 1951년 DJ 앨런 프리드가 라디오 프로그램을 진행하면서 이런 리듬 앤 블루스를 록큰롤이라 부른 사실도 있다. 어느 한 사조가 등장하는 것은 칼로 무 자르듯 명쾌하게 구분된다기보다 색과 색사이가 번지며 스며드는 것과 같은 접점을 같기 마련이다. 어쨌든 20세기 후반부로부터 현재까지 주류를 이루고 있는 서구 대중 음악이 록큰롤에 그 기원을 두고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 그렇다고 하더라도 1950년대는 20세기 중반에 해당하는 시점일 뿐이다. 20세기 전반기의 서구 대중들은 과연 어떤 음악을 들었던 것일까?

음악평론가 임진모 선생은 "아프리카에서 노예로 미국 땅에 끌려온 흑인들에 의해 발전된 블루스는 재즈와 함께 미국이 자랑하는 문화유산이다. 20세기 전반을 ‘틴 팬 앨리 팝’과 ‘재즈’가 지배했다면 후반은 블루스가 석권했다. 1950년대 이후 세계적으로 맹위를 떨친 로큰롤이 실은 블루스에 뿌리를 두었기 때문이다. 한국 록의 대부라는 신중현이 공연 중 블루스 잼을 하는 것도 그런 맥락이다. 로큰롤은 블루스에서 음악패턴 뿐 아니라‘하층계급의 저항성’도 수혈했다. 블루스는 대규모 목화농장이 있던 미국 남부 미시시피를 본향으로, 흑인 노동가요로 출발해 교회에서 형식이 확립됐다. 즉‘속화(속화)한 가스펠’이 블루스다. 12소절을 기본으로 하며 4마디가 반복되는 단순한 형태지만 화음전개 방식은 독특하다. '블루스의 아버지’라는 W.C. 핸디와 여가수 베시 스미스에 의해 블루스는 1920년대부터 백인사회에 파고들었지만 진정한 형체는 2차 세계대전을 전후해 도시로 올라온 남부 흑인 기타연주자들이 알렸다. 머디 워터스, B.B. 킹, 하울링 울프, 엘모어 제임스 등 흑인 블루스맨은 멤피스와 시카고로 올라와 전기기타로 블루스를 연주해 남부 블루스에는 없던 ‘리듬’을 살렸다. 이것이 도시화된 리듬 앤 블루스(R&B)였고 여기서 좀더 템포가 빨라진 것이 로큰롤"이었다며 미국의 20세기 전반을 장식한 음악을 틴 팬 앨리라고 말한다.

간혹 로큰롤 음악 혹은 록의 저항성을 말하는 이들이 있는데, 그것은 로큰롤 자체의 저항성이 컸다기 보다는 원래 그 뿌리가 되는 블루스 음악의 저항성이 계승되었다고 보아야 할 것이다.

어린 시절의 프랭크 시나트라, 그는 가난한 이탈리아 이민의 2세로 태어났다.

그는 25세 때 이미 해리 제임스 악단과 토미 도오시 악단의 전속 가수를 거친 당시 1년 수입 25만 달러의 인기 가수(당시 물가를 고려해보면 엄청난 액수)였다.

틴 팬 앨리의 제왕으로 군림하던 시절의 프랭크 시나트라

1951년 11월 7일 세기의 섹시스타 에바 가드너와 결혼하는 프랭크 시나트라 - 매우 즐거운 듯 웃고 있지만 이 무렵 프랭크 시나트라는 최악의 곤경에 처해 있었다.

냇킨콜과 함께 노래하는 프랭크 시나트라(1960년)

틴 팬 앨리Tin Pan Alley

오늘날 틴 팬 앨리의 사전적인 의미는 "뉴욕시의 팝 음악 관계자들이 모이는 지역, [집합적] 팝 음악 관계자들, 가요계"를 뜻하는 말이 되었다. 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)에 대한 사전적인 정의는 뉴욕 맨해튼 28번가와 브로드웨이 사이 일대를 일컫는 말로, 팝음악 관계자, 대중음악계를 의미하는 말처럼 사용되는 말이지만 동시에 도시에 거주하는 백인 중산층의 음악을 지칭하는 말이기도 했다.

19세기 말엽 이곳에는 미국 대중음악의 시조격이라 할 수 있는 이들이 머물고 있었다. 조지 거슈윈과 그의 형 아이라 거슈윈이 이곳에서 <포기와 베스>, <랩소디 인 블루>를 작곡했고, 어빙 벌린은 이곳에서 크리스마스 음악의 대명사인 <화이트 크리스마스>를 작곡했다. 틴 팬 앨리는 백인들의 조상이 유럽으로부터 가져온 클래시컬한 달콤한 멜로디와 하모니에, 재즈의 리듬감, 컨트리 음악의 가사에 약간의 블루스가 섞인 음악이었다.

틴 팬 앨리에는 달콤하고 서정적인 가사와 부드럽고 세련된 멜로디가 주축이 되는 음악이었고, 싱어 송 라이터가 아니라 전문적인 작곡가들에 의해 작곡되는, 때로는 가수의 개성은 무시되어 누가 불러도 괜찮은 그런 음악이기도 했다(실제로 스탠더드 팝 명곡들의 경우를 보면 처음에 누가 불렀는지 조차 알 수 없는 곡들이 상당히 많다). 축음기가 발명되고, 음반산업이 성장하면서 미국 대중 음악은 전문적인 산업, 연예 비즈니스로 변모해갔다. 193-40년대 미국의 대중음악은 흡사 할리우드의 메이저 스튜디오 시스템처럼 컬럼비아, 빅터, 데카, 캐피톨, 엠지엠, 머큐리 등 소위 6대 메이저들에 의해 장악되었다.

현대에 이르러서도 여전히 스탠다드팝이라 불리우며 록큰롤과 함께 세계를 주름잡는 미국식 대중음악들은 프랭크 시나트라와 닐 세다카에서 머라이어 캐리, 셀린 디옹의 음악등으로 이어지는 틴 팬 앨리의 새로운 변종들이다.

라디오 시대를 맞이하는 틴 팬 앨리

틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)에 대한 사전적인 정의는 뉴욕 맨해튼 28번가와 브로드웨이 사이 일대를 일컫는 말로, 팝음악 관계자, 대중음악계를 의미하는 말처럼 사용되는 말이지만 동시에 도시에 거주하는 백인 중산층의 음악을 지칭하는 말이기도 했다. 19세기 말엽 이곳에는 미국 대중음악의 시조격이라 할 수 있는 이들이 머물고 있었다. 조지 거슈윈과 그의 형 아이라 거슈윈이 이곳에서 <포기와 베스>, <랩소디 인 블루>를 작곡했고, 어빙 벌린은 이곳에서 크리스마스 음악의 대명사인 <화이트 크리스마스>를 작곡했다. 틴 팬 앨리는 백인들의 조상이 유럽으로부터 가져온 클래시컬한 달콤한 멜로디와 하모니에, 재즈의 리듬감, 컨트리 음악의 가사에 약간의 블루스가 섞인 음악이었다. 틴 팬 앨리에는 달콤하고 서정적인 가사와 부드럽고 세련된 멜로디가 주축이 되는 음악이었고, 싱어 송 라이터가 아니라 전문적인 작곡가들에 의해 작곡되는, 때로는 가수의 개성은 무시되어 누가 불러도 괜찮은 그런 음악이기도 했다(실제로 스탠더드 팝 명곡들의 경우를 보면 처음에 누가 불렀는지 알 수 없는 곡들이 상당히 많다). 축음기가 발명되고, 음반산업이 성장하면서 미국 대중 음악은 전문적인 산업, 연예 비즈니스로 변모해갔다. 193-40년대 미국의 대중음악은 흡사 할리우드의 메이저 스튜디오 시스템처럼 컬럼비아, 빅터, 데카, 캐피톨, 엠지엠, 머큐리 등 소위 6대 메이저들에 의해 장악되었다.

1930년대 초에 이르러 미국의 루스벨트(Franklin D. Roosevelt) 대통령은 라디오에서 '노변한담'의 위력을 발견하게 되고, 영국의 왕실이 성탄절 왕실방송에 대한 국민들의 관심을, 독일의 괴벨스가 그 놀라운 선전선동능력을 인정하게 된다. 제2차 세계대전 전기간 동안 라디오는 최고의 정보전달 능력과 정치적 도구로서의 효용성을 인정받게 되고, 이것을 자신들의 수익 증대에 활용하고 싶어하는 기업들의 구미를 당기게 된다. 라디오는 가난한 이들이나 부유한 이들, 상류사회나 하층계급의 사람들 모두에게 공통된 화제를 던져주었고, 사회일반의 문화가 되었다. 사람들은 전쟁 기간 동안 전장에서 공장에서 그리고 가정에서 라디오 방송을 청취했고, 라디오 편성시간표에 자신의 생활을 맞춰가게 되었다. 그들은 라디오를 통해 뉴스속보, 스포츠 중계, 명사초청쇼, 연속 홈드라마, 코미디쇼를 그리고 오손 웰즈 같은 인물이 꾸민 가상의 외계인 침공 소식을 들었다. 사회 전체가 라디오의 영향을 받았지만 그 중에서 음악은 특히 라디오의 영향을 가장 크게 받았다.

음악은 라디오를 통해 청각이 미치는 범위의 한계를 깨뜨릴 수 있었다. 물론 1914년 이전에 이미 축음기가 개발되었으나 그것은 빌리 홀리데이의 사례에서 보는 바와 같이(그녀는 축음기를 통해 음악을 듣기 위해 부유한 창녀의 하녀로 일한 경험이 있다) 축음기와 음반을 모두 소유한다는 것은 일정한 경제력이 필요했기 때문이다. 라디오를 통해 음악은 진정한 대중음악이 되었다. 초기 대중음악을 주도한 것은 오늘날 과 같은 솔로 가수들이 아니라 밴드였고, 재즈에서 보컬은 악기 연주자들의 휴식을 위한 중간 휴지부를 메워주는 역할을 담당하는 존재였다(그래서 재즈에서 보컬보다는 연주가 재즈의 본령이라고들 말하는 것이다). 스윙 붐을 탄 재즈 빅밴드들이 유행했고, 틴 팬 앨리에서도 역시 규모가 큰 밴드들이 유행했다. 솔로 싱어들이 대두되기 시작한 것은 재즈에서 스윙붐이 슬며시 고개를 숙이고, 라디오 방송이 본격화되면서 틴 팬 앨리의 악보출판업자들과 방송사간의 마찰이 시작되는 1930년대 후반부터의 일이었다. 오늘날 인터넷과 MP3음원이라는 새로운 매체의 출현이 저작권 소유자들과 이용자간에 마찰을 빚게 된 것처럼 당시에도 라디오라는 새로운 매체의 출현은 새로운 긴장을 불러 일으켰다. 이때부터 보컬이 중요하게 부각되기 시작했다.

라디오와 전쟁이 만든 최초의 아이돌 스타. 프랭크 시나트라

프랭크 시나트라의 본명은 'Francis Albert(Frank) Sinatra'로 1915년 12월 12일 뉴저지주 호보켄(Hoboken)에서 이탈리아 이민 2세로 태어났다. 시나트라의 부모는 그들의 아들이 엔지니어가 되길 희망했지만 그는 학교에서 운동을 즐겼고, 다른 아이들과 종종 드잡이질을 해대서 지역 경찰서의 주목받는 대상이 되었다.

1938년 11월 27일 Bergen 카운티 보안관 사무실에서 프랭크 시나트라(당시23세)

수업이 끝난 뒤 그는 지역신문사에서 일했는데, 눈치 빠르게 적응해서 처음엔 단순한 사환으로 출발했으나 나중에는 스포츠부분의 신입 리포터로 일하게 되어 종종 고등학교 경기들을 취재했다(그는 거의 대부분의 스포츠에 능통한 편이었는데 특히 권투에 관심을 갖고 있었다). 그러나 오래지 않아 그의 관심과 여유시간은 다시 노래부르는 일에 돌려졌다. 그는 종종 학교수업 시간을 빼먹고 당시 가장 인기있던 스타. 빙크로스비(Bing Crosby)의 노래를 연습했고, 지역에서 개최하는 노래자랑에 출연하기도 했다. 1938년 당시 유명한 라디오 콘테스트에서 우승한 그는 러스틱 캐빈이라 는 뉴저지의 한 클럽에 급사장겸 MC로 고용되었다.

그는 여유 시간에는 다시 지역라디오 방송에 나가 노래를 불러 푼돈을 벌었고, 젊고 가난한 가수로 지내는 동안 악전고투하며 오랫동안 여자친구로 지낸 낸시(Nancy Barbato)와 1939년 2월 결혼에 성공한다. 그리고 그에게 운명적인 순간이 찾아왔다. 1939년 6월의 어느날 그가 일하는 러스틱 캐빈으로 베니 굿맨(Benny Goodman)의 반주악기 연주자로 일했던 해리 제임스(Harry James)가 나타난 것이다. 해리 제임스는 프랭크 시나트라가 노래하는 것을 듣고는 당장 해리 제임스 악단의 새로운 멤버로 고용했다. 이들은 6개월이 채 못되어 마이너 싱글 앨범 <All or Nothing at All>을 발표하게 된다. 프랭크 시나트라는 같은 해 7월 13일 해리 제임스 악단과 뉴욕에서 대망의 첫 레코딩 데뷔를 하게 된다. <From the bottom of my heart>, <Melancholy Mood>를 비롯해서 해리 제임스 악단 시절 모두 10곡을 녹음하지만 평판은 그다지 좋지 못했다. 그해 말 제임스 악단과 시카고 공연 도중 프랭크 시나트라는당시 시카고에 와 있던 당대 최고의 인기 밴드 중 하나였던 토미 도오시 밴드의 오디션에 응모하여 합격점을 받는다. 해리 제임스는 프랭크 시나트라와의 계약기간이 1년 반 가령 더 남아 있었지만 그의 장래를 생각하여 흔쾌히 계역기간을 파기하여 주었다고 한다.

레코딩 데뷔하는 프랭크 시나트라 - 악단이 반주를 맞추는 동안 악보를 보고 있다.

프랭크 시나트라는 1940년 1월부터 토미 도오시 악단에 참가하게 된다. 그는 같은 해 2월 시카고에서 '더 스카이 펠 다운'과 '투 로맨틱'을 시작으로 도오시 악단과는 42년 7월 2일까지 모두 83곡의 스튜디오 녹음을 남겼는데 이중에서 몇 곡의 탑10 싱글에 랭크되는 성과를 낸다. 훗날 프랭크 시나트라는 이 기간을 회상하며 "트럼본으로 노래의 레슨을 받은 사람은 별로 없을 것이다."라고 말하는데, 그는 도오시의 트롬본 주법에 맞춰 숨을 길게하는 호흡 조절과 프레징을 익히며 가수로서의 자신을 단련시켜 나갔다. 토미 도오시 악단에 있는 동안 그에겐 잇따라 행운이 찾아왔다. 그 중 하나는 영화에 출연하게 된 것이고, 다른 하나는 제2차 세계대전 기간 동안 육군으로 징집되지만 고막에 이상이 있어 병역이 면제된 것이다(음, 요새 "꼬옥 가고 싶습니다."라는 CF로 원성이 자자한 모 제약회사가 있는데, 뭐 어쨌든 이때는 확실히 전쟁 중이었다).

마피아와 공산당 연루설로 반미행위위원회에 회부된 The Voice

프랭크 시나트라는 토미 도오시 악단에 몸담고 있는 2년 반 사이에 가수로서의 기량을 연마하게 된다. <I'll Never Smile Again>을 필두로<Oh, Look at Me Now> 등 많은 레코드가 히트하며, 1941년 <다운 비트> 지의 인기 투표에서는 그의 오랜 우상이자 1937년 이후 줄곧 이 분야에서 부동의 1위를 지캬왔던 빙 크로스비를 대신해 남성 가수 인기부분의 탑에 랭크되었다. 그는 이런 성공에 힘입어 1942년 1월 처음 자신만의 이름으로 <Night & Day> 등 4곡을 녹음했고, 같은 해 9월 도오시 악단을 탈퇴하여 솔로 싱어로 나서게 된다. 그는 1943년부터 "럭키 라이크 히트 퍼레이드"라는 대중적인 라디오 방송에서 솔로로 활동하기 시작하는데 이때부터 그는 확실히 빙 크로스비의 인기를 넘어서는 일류 가수의 위치에 올라서게 된다. 그는 미국 10대 소녀들의 아이돌 스타가 되는데, 이들은 그가 나타나 노래하는 장소에는 어김없이 나타나 소리를 지르고, 실신했다. 심지어는 프랭크 시나트라가 매고 있는 나비 넥타이를 서로 잡아당겨 질식사할 뻔 하는 일이 벌어지기도 했다. 그중 최고의 사건은 1944년 콜럼부스데이(콜럼부스가 신대륙을 발견한 것을 기념하는 날)에 그가 맨해튼의 파라마운트 극장에 출연했을 때 일어났다. 2만 5천여명의 소녀들이 몰려들어 흡사 폭동같은 난리를 일으켜 700명의 경관이 긴급출동하는 사태까지 벌어졌던 것이다. 프랭크 시나트라는 이런 일련의 소동들과 관련해 미국 의회로부터 "미국 내 소년 비행의 주된 선동자"라는 공격을 받기도 했다. 이때부터 그의 소녀팬들은 바비 삭서(bobby-soxer : 학생용 양말을 신은 이들이라는 뜻에서)라는 명칭으로 불리우게 된다.

1943년의 전반기엔 미국의 뮤지션들이 스트라이크를 일으켜 녹음을 할 수 없게 되었다. 컬럼비아 레코드사는 그가 1939년 해리 제임스 악단과 녹음한 지난 앨범인 <All or Nothing at All>을 그의 이름으로 발매하게 되는데 발매를 시작하자마자 밀리언 셀러의 대히트를 기록한다. 그는 계속 승승장구해, "The Voice"라는 닉네임을 얻었다. 그는 20대 초반에 당시까지만 해도 최고의 빅스타였던 빙 크로스비를 능가하는 대스타의 반열에 올랐으며 연수입 25만 달러를 벌어들이는 부자가 되었다. 가난한 이탈리아 이민 2세대의 자식으로 태어나 동네 경찰들의 눈초리를 한 몸에 받는 문제아에서 구름 같은 소녀팬을 몰고 다니는 10대 아이돌 스타가 되었다. 살아 생전 마지막 대선에 임하던 프랭클린 D. 루스벨트는 선거운동에 그의 이런 젊은 층에 대한 상징적인 인기를 이용하기도 했다. 1947년 프랭크 시나트라는 72곡의 신곡을 녹음했고 거의 백만 달러에 가까운 수입을 올려 고가의 차를 사들이는 등의 호화로운 생활을 즐기기도 했다. 그러나 그의 성공은 아직 불안한 것이었다. 불행히도 그는 같은 해 몇 가지 심각한 추문에 휩싸이게 되는데 2월에 그는 쿠바에서 휴가를 즐기고 있었는데 이때 이탈리안 갱단두목 럭키 루치아노(Lucky Luciano)와 함께 있었다고 보도되었고, 4월에는 할리우드 가십을 주로 다루는 옐로우 페이퍼의 저널리스트가 그가 공산당에 가입했다고 보도한 것이다. 프랭크 시나트라는 얼마 뒤 그 기자의 얼굴을 갈겨 버렸다. 시나트라는 이런 사실들을 부인했지만 반이탈리안 정서를 가진 이들을 통해 그후로도 몇 년 동안 줄곧 시달려야 했다.

그보다 심각했던 것은 당시 음반계 혹은 쇼비즈니스계의 풍조였다. 할리우드의 메이저 영화사들이 그러했던 것처럼 당시 틴 팬 앨리를 장악하고 있던 메이저 음반사들은 마치 기계로 찍어내는 듯한 곡 스타일로 몇몇 인기 가수들을 혹사시켰다. 그는 계속되는 쇼 행사, 레코드, 영화, 라디오에서의 활동을 통해 인기를 얻었지만 동시에 꽉 짜인 스케줄과 이 무렵 빚어진 몇 개의 사적인 트러블과 의혹이 불거지면서 인기가 하락하기 시작했다. 이때 그에게 일어난 스캔들은 마릴린 먼로 이전 당시 최고의 섹시 여배우로 주목받던 에바 가드너(Ava Gardner)와의 염문과 본처와의 이혼 문제였다. 결국 그는 첫번째 부인이었던 낸시와 결별하게 된다. 1949년 그는 반미행위조사위원회로부터 마피아와 공산당과의 문제로 소환당해 조사 받게 된다. 프랭크 시나트라는 갑작스레 소속 레코드사로부터 계약이 파기되었다는 일방적인 통고를 받게 되고, 그가 출연하가로 되어 있던 라디오 쇼는 취소되고, 그가 소속되어 있던 연예 에이전시는 그를 해고해 버렸고, 그가 출연하기로 했던 MGM사와의 영화계약도 파기되어 버렸다.

바로 얼마전까지 최고의 인기를 누리던 프랭크 시나트라는 마피아와 공산당 연루자라는 의혹 하나로 제왕의 자리에서 쫓겨나고 말았다. 사건 이후 프랭크 시나트라는 연예계에서 잊혀지는 듯 보였고, 그는 에바 가드너로부터 돈을 빌리는 신세가 되어 돈을 낭비하고 써 버렸다. The Voice라는 별칭을 얻을 만큼 그의 목소리는 아름다운 미성에 가까웠으나 오랜 시간 꽉 짜여진 스케줄과 반미위원회의 조사가 시작되면서 매스컴이 연이어 그를 공격해 왔고, 대중의 음악에 대한 취향도 변화해가면서 프랭크 시나트라는 계속 곤경에 처하게 된다. 1949년 말 <다운비트> 지의 인기투표에서는 오랫동안 독점하다시했던 남성가수 인기부문 탑의 자리에서 내려와야 했다. 이때 그가 겪은 시련이 얼마나 혹독했던 것인지 1950년 5월 1일 뉴욕의 '코파카바나' 무대에서의 공연에서는 목소리가 나오지 않는 일이 발생하기도 했다. 그에게는 연이어 좋지 않은 일들만 일어났고, 그것이 최고조를 이룬 것이 1952년이었다. 그리고 그에게 재기할 수 있는 기회가 왔으니 제임스 존스의 소설을 원작으로 영화 <지상에서 영원으로>가 제작된다는 소식이었다. 프랭크 시나트라는 필사의 노력을 기울여 이 영화의 중요한 조역인 마지오 이등병을 역을 따냈다.

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